"La Línea del Volcán" de Pedro Cabrita Reis

La instalación “La Línea del Volcán” de Pedro Cabrita Reis, se puede visitar en el Museo Rufino Tamayo a partir del día 16 de julio y hasta el 15 de noviembre de este año. Un proyecto lleno de vida, sensaciones, luminosidad, una puerta abierta, un paisaje detrás de lo cotidiano, objetos con historias, con nuevos significados y funciones, que nos remiten a un espacio habitable que ya conocemos. Un reto a nuestra imaginación y entrega.

Daniela Pérez es la curadora de “La Línea del Volcán”, instalación de Pedro Cabrita Reis. La Razón de México la entrevistó en exclusiva. En qué consiste una curaduría? El departamento de Curaduría Contemporánea del Museo Rufino Tamayo hace la programación de las exposiciones temporales que tienen una duración aproximada de 3 a 4 meses, de artistas internacionales en su mayoría, siguiendo el interés que el propio Tamayo dejó plasmado en la colección que él hizo de artistas contemporáneos suyos, como Picasso, Warhol, Bacon, los trajo a México, para darnos la oportunidad de conocer lo que estaba pasando fuera. Tenemos varias líneas curatoriales de interés, que dan continuidad y presentan la obra de los artistas internacionales que han tenido un desarrollo muy importante para la historia del arte. Líneas de la Abstracción Geométrica, exposiciones para darle seguimiento al desarrollo de la pintura a nivel contemporáneo.

Qué es una instalación? Es una pieza artística que no necesariamente tiene las características formales, definitivas, de una escultura, esta barrera entre lo que es una escultura y una instalación en estas propuestas quedan totalmente mezcladas, una escultura puede ser vista como un objeto de cierto volumen, que podemos, como espectador, circundar, una instalación es una pieza que se monta de acuerdo a ciertas particularidades, se puede desmontar y volver a instalar en otro espacio y adquiere características a partir de cada momento en que se presenta.

Porqué la obra del artista portugués Pedro Cabrita Reis, (Lisboa 1956) en el Museo Rufino Tamayo? Es un artista de gran trayectoria internacional, desde los años ochentas ha tenido un desarrollo a partir de la pintura y sus posibilidades, entremezclándolo con ideas de la habilidad y el impulso que tiene el hombre por construir relacionándolo con la propia práctica artística. Pedro se percibe a si mismo a partir del desarrollo del análisis artístico como pintor, veremos unas piezas nuevas, hechas ex profeso para estas salas, para esta arquitectura, que él ha estado observando, analizando, al igual que la Ciudad de México. En “La Línea del Volcán” como espectador, habitamos físicamente un espacio con muros de un verde intenso en las primeras salas, con pocos y sencillos materiales domésticos y de construcción, (tubos de luz fluorescentes, balastras, cable negro y elementos de acero). Desmiembra los objetos que podemos ver en un espacio habitable, es el proceso de reflección al que llega después del análisis de lo exterior, es un gesto artístico, ya no es nada más el objeto encontrado, rescatado y aplicado a las salas sino que conforman un nuevo espacio, una pieza de arte. En la sala siguiente nos adentramos a una intervención en la que el artista utiliza seis puertas de madera rescatadas de un edificio, que en lugar de estar en su posición vertical, las coloca en horizontal y de tres en tres. Enfatiza como el hombre se ubica en el mundo a partir de parámetros verticales y horizontales, en esta instalación la línea de luz sugiere un horizonte, los elementos de acero en posición vertical, nos marcan parámetros de distancia y proximidad, estas líneas nos posiciona en un mapa, aunque tal ves el artista en su visión, en su gesto, en su estética, nos ubica en este espacio, nos presenta estos elementos no necesariamente figurativos en la presentación de una obra abstracta. Los espectadores han de venir a observar con mente abierta, a no tratar de ‘entender’, llegar, habitar y disfrutar el espacio, que cada aspecto estético nos diga y nos haga reflexionar.

De rebote

Arte Contemporáneo
Experiencia

Curaduría
Pretextos

Museos
Posibilidades

Instalación
Diversidad

Rufino Tamayo
Color

Pedro Cabrita Reis
Emotividad

Toma Nota

Exposición “La Línea del Volcán”
Pedro Cabrita Reis
Museo Tamayo de Arte Contemporáneo
www.museotamayo.org
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque De Chapultepec
Ciudad de México
Metros Chapultepec y Auditorio
Teléfono 5286 6519
De martes a domingo de 10:00 a 18:00 Hrs
Admisión $15:00
Domingos entradas gratuitas

F Í L M I C A

La muestra “FÍLMICA” de Alex Figueroa es una narración de momentos y rostros del cine francés y mexicano bañada de color y formatos diversos. Figueroa es un seguidor del Arte Pop, corriente estética surgida en los años 50 en Inglaterra y desarrollada posteriormente en la Unión Americana y de quien es Andy Warhol uno de sus máximos exponentes en ese país, como Warhol, que se proponía eliminar de la obra de arte todo vestigio de manualidad, Figueroa utiliza para crear su mundo gráfico-pictórico la fotografía, digitalizándola para lograr el mundo mágico-real que vamos a ver en cada uno de sus lienzos.

En la muestra que se presenta en la Galería de la Casa de Francia, en la Ciudad de México, podemos encontrar rostros de la cultura de ambos países que se han convertido en “consumo popular”, una de las premisas de esta manifestación artística que entre otras cosas se propone crear publicidad de masas y que tiene como objetivo primario los intereses colectivos de pueblo, aunque dado el poder adquisitivo del mismo, este no sea finalmente su destinatario.

No encontramos en la obra de Figueroa la huella de una pincelada, una mancha acrílica caída accidentalmente durante el proceso creativo, el vestigio de una corrección en unos ojos…no, encontramos una pulcritud extrema en el producto final por la experiencia acumulada de años complementándose con una útil herramienta, la computadora y gracias a la técnica adquirida en su manejo, una muestra válida en el amplio quehacer contemporáneo del arte, del decir aquí estamos las nuevas generaciones y este -el arte digital- es parte de nuestro lenguaje. “FÍLMICA”, una colección disfrutable.

Ernesto Lozano

En la Galería de Arte de Casa de Francia, calle Havre 15, de la colonia Juárez, podemos ver hasta el próximo día 5 de junio, la muestra de Arte Pop Digital “FÍLMICA” del artista plástico mexicano Alex Figueroa.

Obras de iconos del cine mexicano y francés, como Salma, Armendariz, Gael, Depardieu, Bardot y Delón entre otros, podremos admirar en este espacio. La Razón de México conversó con el artista.

Pregunta. Qué te prepones con esta colección?
Mi propuesta con esta colección es la misma que hago con todo el arte y la gráfica que manejo, comencé con los iconos mexicanos, una María Félix, un Pedro Infante, resaltándolos, porque los tenemos aquí, no nada más es una Marylin Monroe, un Elvis Presley que todo el mundo conoce, sino manejarlos desde la propia identidad que tenemos, manejar lo urbano, lo que vemos todos los días, mostrarlos como algo pop, que la gente los reconozca como algo suyo, darles color, un homenaje a ellos, es mi intención.

P. Tu formación como diseñador gráfico está presente en tu obra, es conciente? Qué te aporta?
Aporta mucho, aprendí a trabajar para vender, para hacer publicidad, presentaciones, lo que quieras en el mercado, siento que el diseño gráfico, el buen diseño gráfico se va a convertir en arte, como algunas imágenes corporativas o campañas publicitarias son una obra de arte.

P. Cómo es tu proceso creativo?
A diferencia de otras personas yo no voy probando y tratando de descubrir algo, trato de tener claro lo que quiero, el impacto que quiero dar, no experimento, al contrario, es tener claro lo que tengo muchas veces ya que lo plasmo y digo, no, la solución es por otro lado, hasta que esté contento con la obra, la vea y diga que este es el punto donde yo quiero que esté.

P. Cómo eliges los personajes o los temas en tus obras o en tus colecciones?
Me gustan los personajes que impacten, que tengan una historia, un trasfondo, que tengan algo que contar, que decir, con palabras o con imágenes. Que a la gente le guste, porque le aporta, porque le dice.

P. Qué lugar ocupa en la actualidad el Arte Digital?
Es lo que ahorita abre el camino al Arte Contemporáneo, lo estamos defendiendo como en su momento se defendió técnicas como la serigrafía para hacer arte, lo digital tiene un sin fin de posibilidades.

P. Porqué nuestros lectores deben visitar esta muestra?
Encontraran una muestra de matices, infinidad de colores, van a encontrar parte de su cultura, de lo que ven en el cine, espero ver la reacción de la gente que va a ver en la pantalla, en el cine no en 24 cuadros por segundo, sino en un cuadro que está colgado en la pared, cambiar la referencia, sacar los personajes de un contexto y meterlos a otro.

De Rebote...

P. Pop Art

R. Gente

P. Warhol

R. El Padre

P. Gironella

R. ¿Uhmm?

P. Consumismo

R. Actualidad

P. Mercado del Arte

R. Difícil

P. La Crisis

R. Parte de la cultura actual

Entrevistó Ernesto Lozano