Ernesto Lozano Lleva Xochimilco a Costa Rica

Renacentismo Contemporáneo

La Poesía Visual de Paz
Desde el próximo jueves 6 de agosto podemos contemplar la obra de gran formato del maestro mexicano Francisco Paz en Axis Mundi Galería de Arte. La muestra “DISGREGACIONES” la integran piezas de reciente creación de este artista contemporáneo que maneja la técnica y las recreciones del Renacentismo, con una soltura y una paleta poco usual en la pintura contemporánea. Paz es graduado de la Esmeralda, tiene 8 exposiciones individuales, premios y reconocimientos especiales. La Razón de México conversó en exclusiva con este joven artista.
La Poesía Visual de Paz, cómo te identifica con este titular? La pintura te da muchas posibilidades, tanto técnica como en la construcción de la imagen, no estoy atado a una manera de pintar, a un estilo, en este proyecto hago una reflección en torno a la pintura, refiero el gusto que tengo por la pintura académica, lo que entendemos como pintura, que es el momento en que como materia empieza a tener un valor simbólico, en el sentido de la pintura de los pintores venecianos del Renacimiento, cuando el empaste y la transparencia empiezan a dar muestras diferentes que no habían logrado dar los pintores florentinos, con un valor matérico en la pintura que le da ese carácter simbólico.
En esta muestra me refiero a ese origen, hago una serie de interpretaciones que van en distintos caminos, de ahí empiezo a generar poesía, una poética de la pintura, retomo desde el origen, que es la pintura veneciana, planteándola por caminos como el de Bacon, que es uno de los pintores que me conmueven y me entusiasman sobremanera. En algunas de las piezas que presento hay referencia a Bacon y del Arte Pop, de cómo se construyó esa imagen en los años 60 y 70, explorando las posibilidades de la pintura figurativa.

Qué te propones en esta serie de óleos y dibujos con nuevas metáforas de temas renacentistas? Hay delimitaciones en como entender el Arte Contemporáneo, no como el arte del momento que se está viviendo sino como una especie de estilo o manera de cómo se aborda la reflección del arte. El Arte Contemporáneos es el momento en que los artistas ya no voltean hacia atrás, en los inicios del siglo XX se manejaban mirando hacia delante, generándose las vanguardias. En el Arte Contemporáneo se da la posibilidad de mirar hacia atrás y poder encontrar todo lo que se fue dejando en el camino. Por eso vuelvo la mirada y hago una especie de revisión y trato de encontrar un discurso distinto a esto que ya estaba creado en la narrativa de la pintura renacentista.

En tu obra encontramos temas como la perpetuidad y la tragedia, insertándola en los tiempos contemporáneos, a pesar de la mirada atrás, cómo leerlos? Hay temas que se abordan y se recrean desde los griegos hasta la fecha, la muerte por ejemplo, la tragedia, que es la misma que vivimos ahora, sigo trabajando sobre esto mismo pero con una postura contemporánea.

Que tratas de trasmitir al preocuparte sobremanera por la técnica? En mi obra hay un interés por tema, la técnica y por el fondo, porque debe haber un equilibrio. La forma, como el concepto y la materia son parte íntegra de la construcción de la obra, trato de lograr un justo medio.
Porqué debemos visitar tu Exposición Disgregaciones? Será un encuentro interesante con una propuesta donde podrán ver una pintura que no es académica, pero que es próxima a la manera de trabajar y como lo entendían los pintores académicos. Es una propuesta que se funda en la reflección contemporánea, tiene esas dos posibilidades, la reflección y la contemplación.

De Rebote
Academia
Una manera de construir y pensar en el origen de las cosas
La Esmeralda
Mi escuela
Docencia
Compartir el conocimiento
Renacimiento
Un momento muy importante de cómo nos entendemos como seres humanos
Anatomía
El cuerpo humano
Perspectiva
La magia de poder crear tres dimensiones en un plano
Figuración
Una posibilidad, porque la otra es la abstracta
Ticiano, Caravagio, Tintoretto, Lucian Freud, Corzas, Rembrandt…
Mis maestros
Francisco Paz
Pintor

Toma Nota

Exposición “Disgregaciones”
Francisco Paz
Desde el 6 de agosto a 20 de septiembre
Axis Mundi Galería
Blvd. Manuel Ávila Camacho Nº 37, piso 8
(Entrada Por Monte Elbruz)
Colonia Lomas de Chapultepec-Polanco
Teléfono 5281 1246
Metro Auditorio y Polanco
Horarios 10:00 a 18:00 horas
Lunes a Viernes
Entrada y Estacionamiento Gratuitos

Oscar Román. Los Consejos de un Coleccionista

Preguntas y Respuestas a Oscar Román

Winston Churchill solía afirmar que las personas que se dedican a aquello que les gusta tienen dos vidas, lo comparte Oscar Román? Yo creo que si, definitivamente, haber encontrado en el Arte mi forma de vida, es lo más placentero, lo más realizador. Estudié una carrera de Relaciones Internacionales, incursioné en el Gobierno y me dí cuenta clara que no era lo que estaba buscando. Comparto muchas vidas en cada proyecto que desarrollamos. Actualmente estoy con la exposición de Alice Rahon, una surrealista en México, que se presenta en el Museo de Arte Moderno. Este proyecto tomó 15 años y ver como poco a poco fue creciendo la idea, la ilusión, es verdaderamente algo sorprendente. Te da muchas vidas para poder disfrutar.

Oscar Román, una Galería en tiempos de crisis, como se solventa una galería que ya cumple 18 años, que secretos guarda Oscar Román para mantenerse exitosamente en el mercado mexicano e internacional? Lo principal es la honestidad con que la galería ha crecido y hemos estado trabajando durante todos estos años y creer firmemente en cada uno de nuestros proyectos. Hemos decidido conservarnos en una línea donde lo que presentamos es pintura, escultura y fotografía. Vamos a ser un parte aguas en el futuro.

Por qué coleccionar Arte? Cómo iniciar una colección? Qué hay que considerar antes de comprar una obra de Arte? Pocas colecciones se inician de una forma especializada, porque todas estas preguntas no nos las hacemos en un principio. Cuando llega el momento de coleccionar, fijarse muy bien como las vas a hacer, que es lo que quieres coleccionar, artistas de qué momento, más contemporáneos, artista de una generación, hay muchísimas posibilidades. Hay algunos coleccionistas muy especializados como lo puede ser la Colección Jumex, como lo fue la colección de Jack y Natasha Gelman, la colección de Franz Mayer, hay muchos coleccionistas en México que por fortuna nos han dejado su legado para satisfacción y disfrute.

Dónde comprar Arte, en una feria, en una galería o en subasta? Todos los espacios son importantes, asesorarte más que nada que lo que estás comprando, a través del tiempo va ha tener una proyección, yo si creo que el arte se debe comprar por el gusto, pero es importante asesorarte, Hubo una señora que decidió encargar un retrato con una Cuquita Pérez, y otra con una señora rara que se llamaba Frida Kahlo, la que decidió hacerlo con Frida Kahlo logró hacer un gran patrimonio dentro de su colección que tal vez ahora lo disfruta la familia y la otra el retrato fue a parar a La Lagunilla o algún lugar así medio extraño.

El próximo día 17 se inaugura una muestra de aniversario ALTERNATIVAS CONTEMPORÁNEAS con más de 25 artistas, quienes estarán mostrando sus trabajos? Jorge Marín, Mario Núñez, Carolina Convers, Arturo Bañuelos, Agustín Portillo, Gabriel Guerrero, Alejandro Arango, Carlos Vivar, Jorge Luna entre otros, son artistas que han trabajado durante muchos años con nosotros y algunos de más reciente ingreso como Gustavo Villegas.

Porqué los lectores de la Razón de México deben visitar la Galería Oscar Román? Será una grata experiencia en el sentido de que van a ver cosas interesantes, en esta muestra encontrarán una cantidad de artistas donde seguramente no solo con uno, sino con varios se van a identificar. Estas colectivas son gratificantes y por fortuna han sido muy bien acogidas por el público durante todos estos años.

De Rebote

P. Arte Contemporáneo
R. Instalación

P. Arte Digital
R. Video

P. Galerías
R. Oscar Román

P. Ferias
R. Art Basel

P. Subastas
R. Christie’s y
Sotheby’s

P. Curaduría
R. Tere Arcq

P. Museografía
R. Andrés de Luna

P. Galero
R. Oscar Román

P. Artista
R. Alice Rahon

Toma Nota

Exposición ALTERNATIVAS CONTEMPORÁNEAS
Más de 25 artistas
Galería Óscar Román
Julio Verne 14. Colonia Polanco
Ciudad de México
Metro Auditorio
Teléfono 5280 0436
17 de junio al 30 de agosto
Abierto de lunes a viernes
11:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00
Sábado de 11:00 a 14:30 horas
Entrada Libre

(Fotos y entrevista a Oscar Román por Ernesto Lozano)

AMÉRICA-MÉXICO

Agustín Portillo por Ernesto Lozano

Agustín Portillo encapsula momentos, la belleza y la fealdad, las diferencias y las similitudes, el glamour, crónicas paralelas que introduce en sus obras con formas humanas, ironizando y reproduciendo patrones de conductas sociales de dos países divididos por una frontera física, pero inexistente en lo real.

En AMÉRICA-MÉXICO encontramos la fuerza expresionista con que Portillo delinea las sociedades, caricaturizando sus personajes, haciéndolos de un cotidiano abrumador, sumándolos a la esquina de nuestra casa, llevándolos al bar de nuestra ilusión, pero haciéndolos siempre nuestros y compartibles, gracias a la magia de Arte Pop, ese Pop mexicanizado en su forma de decir y sobre todo, de estar.

Viajemos.

Dejémonos llevar de la mano de Agustín por los caminos de la forma y el color en su particular y madura manera de decir.

Ernesto Lozano.

Preguntas y respuestas a Agustín Portillo

Tres Salas del prestigioso Museo José Luis Cuevas albergarán esta magna exposición del artista plástico mexicano Agustín Portillo, es significativo que en la Ciudad de México podamos encontrar tantas y tan variadas muestras de Arte Pop de creadores mexicanos y también artistas invitados como es el caso de David LaChapelle en el Antiguo Colegio de San Idelfonso con su Delirios de Razón.



Exitosamente presentaste AMÉRICA en los Estados Unidos, ahora le sumas MÉXICO a esta exposición en el Museo José Luis Cuevas, es inédita esta parte de la muestra y cuantas obras la conforman? A raíz de haber escrito, como protesta en las paredes de CONACULTA “Fox, eres un mentiroso” me arrestan. Sari Bermúdez la entonces presidenta de esta institución, no presenta cargos pero me sacan del país por una gestión de Jorge Castañeda, Secretario de Relaciones Exteriores en ese momento y me mandan a Chicago. Ahí surge la serie AMÉRICA, reflejo de la sociedad norteamericana en sus momentos de divertimentos, me pongo a pintarlos como un cronista visual, como un cronista social, con toda su diversidad en forma y colores que me cautivan. En septiembre del 2005 me deportan de los Estados Unidos aludiendo el oficial supervisor, que yo como artista puedo llegar a ser un criminal. Regreso y aquí el galerista Oscar Román me invita a pintar la parte MÉXICO, así surgen estos retratos de los socialités mexicanos, de las celebridades, de la gente poderosa producto de una apropiación que hago de fotografías en revistas, del Internet o el periódico. La exposición la integran 45 piezas.
Qué encontrará el público que visite las tres salas habilitadas para AMÉRICA-MÉXICO? Mi trabajo no pretende ser complaciente, pretendo que la gente se cuestione, que a través de esta distorsión, de esta exageración de la forma nos cuestionemos y podamos ver en estas figuras la soledad humana, la miseria, tristeza, angustia, el miedo, la maldad. Es una crítica al comportamiento humano.

El maestro Andrés de Luna decía “La ironía en la obra del pintor Agustín Portillo es una convicción, una conciencia” Cómo lograr que esa ironía esté presente y se convierta en un referente de las sociedades que retratas? Lo hago de una manera intuitiva, no intelectualizo mis trabajos, sale de manera espontánea.

El color, los altos contrastes y las formas son particulares en el lenguaje de tus obras, en qué corriente estética te insertas? Yo estoy dentro de un Expresionismo Pop. Me siento influenciado por los muralistas mexicanos Rivera, Orozco, Siqueiros y Miguel Covarrubias. El color vuelve a surgir en mí estando en Chicago, que es una ciudad monocromática, al sentir la necesidad de retomar el color de México.

Como José Luis Cuevas, Agustín Portillo trabaja lo figurativo, qué analogía encuentras entre ambas obras? Te sientes influenciado por él? Totalmente, José Luis Cuevas es una de mis grandes influencias y mi gran consentido, su obra es desgarradora, a través de sus formas yo he podido encontrar un lenguaje.





De Rebote

P. Humor
R. Constante

P. Ironía
R. Hospital

P. Glamour
R. Diversión

P. Clases sociales
R. Lamentable

P. Sociedad
R. Guerra

P. Figura Humana
R. Belleza

P. Técnica
R. Prescindible

P. Color
R. Pasión

Binomios Opuestos de César Nava

En Binomios Opuestos encontramos dos periodos en el quehacer de la obra plástica de César Nava, una primera etapa con pinturas mixtas, donde integra intereses temáticos y plásticos influenciados por el arte pop salvaje, urbano de los ochentas, con influencia de la estética Lowbrow que surge en Los ángeles, una estética de terror y ternura con una posición hasta cierto punto algo pesimista, convirtiendo su obra en algo dura, expresionista.
La segunda parte de las pinturas se puede diferenciar por la utilización del blanco en ellas, no quedándose en las consecuencias de su momento histórico, sino que busca hacia donde dirigir su obra, logrando un vínculo social, revindicando los aspectos de decadencia, de crisis, de malestar, exaltando el espíritu humano.
Sin lugar a dudas, el Arte Pop mexicano goza de excelente salud.

Ernesto Lozano

En la Galería José María Velasco, Peralvillo 55, en la Colonia Morelos, podemos admirar Binomios Opuestos, exposición del artista plástico Cesar Nava, la entrada es gratuita hasta el próximo día 15 de junio.

César Nava…cómo llevas ser homónimo de un político? Es una ironía, un absurdo, de hecho había estado tentado a cambiarme el nombre, pues mis amigos me relatan cuando cruzan un puente o llegan a una escuela y encuentran mantas y carteles de un tipo que se llama como yo y es candidato a diputado, si es lamentable porque no es muy propio hablar de posturas políticas pero este político es de líneas duras, de las que quiero alejarme, con las que no me gustaría identificarme para nada.

Egresado de La Esmeralda, tu formación en este centro aportó a tu forma de decir actual? Si, definitivamente y desde diferentes perspectivas, yo si puedo decir que soy un artista de la academia, toda esta parte que tiene que ver con las técnicas, el conocimiento de la semiótica, me involucré con ello, la escuela me ha dado una experiencia vivencial, he tenido un desarrollo artesanal de importancia para mi carrera, soy de Taxco, desde los 17 años trabajé la joyería, trabajé también la serigrafía involucrándome de una manera significativa en las artes gráficas.

Que encontraremos en la muestra Binomios que presentas en la Galería Velasco? Van a enfrentarse a dos aspectos aparentemente discordantes, la primera es que se dejen seducir por el color, las formas, las dimensiones, las temáticas, algo que a mi me interesa mucho es como diversificar mi manera de hacer imágenes de dibujos y extenderlas a muchas maneras, la segunda es que hay una crítica, una broma, una ironía y en otros momentos una propuesta de revindicarnos como personas, de amarnos más a nosotros mismos, de buscar una nueva relación con lo que llamamos nacionalismo desde una perspectiva más realista, menos ilusoria, menos superficial.


Hay personajes de la cultura Popular y del Comic mexicano que incorporas a tus obras, que pretendes con ello? Vivimos en un momento en que se está bordando esas distinciones de cultura popular, cultura superior, la cultura de los libros, la cultura de las marcas, estamos en un momento de hiperplanitud, me interesa que mi pintura sea parte de ese momento, demostrar que de alguna manera somos una serie o tipo de textos hipervisuales, nos conforma la estética de la calle, la estética de centro comercial, de el mercado, de supermercado, la de la televisión, la del museo, como que todo está ahí en nosotros, es como una especie de ensalada o caldo de cultivo visual.


Podríamos ver en el futuro en un acrílico o una de tus cajas de luces un binomio César Nava Político – César Nava Pintor? Yo creo que si, de alguna manera creo que también mucho de lo que se hace en arte y también de lo que yo estoy haciendo en estos momentos tiene esa vinculación, no en términos panfletarios de pertenecer a un partido, a una filiación o a una ideología, sino la política como una manera de cuestionar y dar soluciones a esta relación social que tenemos entre todos y en particular en mi perspectiva como artista.

De Rebote

Bondad
Belleza

Maldad
Complemento de la bondad

Belleza
El ideal, la verdadera en el interior

Fealdad
Una condición superficial que condiciona las maneras de vivir

Vida
Lo que debemos aspirar, lo que debemos inspirar en los demás

Muerte
El fin de todo, el milagro de la nada

Presente
Difícil, un buen momento para un cambio

Futuro
Incierto, pero hacia allá vamos.

Fotos de César Nava por Ernesto Lozano