ERNESTO LOZANO DESDE MÉXICO

Ernesto Lozano Lleva Xochimilco a Costa Rica

2009-08-01T17:59:00.002-05:00

Renacentismo Contemporáneo

2009-08-01T17:53:00.011-05:00

La Poesía Visual de Paz
Desde el próximo jueves 6 de agosto podemos contemplar la obra de gran formato del maestro mexicano Francisco Paz en Axis Mundi Galería de Arte. La muestra “DISGREGACIONES” la integran piezas de reciente creación de este artista contemporáneo que maneja la técnica y las recreciones del Renacentismo, con una soltura y una paleta poco usual en la pintura contemporánea. Paz es graduado de la Esmeralda, tiene 8 exposiciones individuales, premios y reconocimientos especiales. La Razón de México conversó en exclusiva con este joven artista.
La Poesía Visual de Paz, cómo te identifica con este titular? La pintura te da muchas posibilidades, tanto técnica como en la construcción de la imagen, no estoy atado a una manera de pintar, a un estilo, en este proyecto hago una reflección en torno a la pintura, refiero el gusto que tengo por la pintura académica, lo que entendemos como pintura, que es el momento en que como materia empieza a tener un valor simbólico, en el sentido de la pintura de los pintores venecianos del Renacimiento, cuando el empaste y la transparencia empiezan a dar muestras diferentes que no habían logrado dar los pintores florentinos, con un valor matérico en la pintura que le da ese carácter simbólico.
En esta muestra me refiero a ese origen, hago una serie de interpretaciones que van en distintos caminos, de ahí empiezo a generar poesía, una poética de la pintura, retomo desde el origen, que es la pintura veneciana, planteándola por caminos como el de Bacon, que es uno de los pintores que me conmueven y me entusiasman sobremanera. En algunas de las piezas que presento hay referencia a Bacon y del Arte Pop, de cómo se construyó esa imagen en los años 60 y 70, explorando las posibilidades de la pintura figurativa.

Qué te propones en esta serie de óleos y dibujos con nuevas metáforas de temas renacentistas? Hay delimitaciones en como entender el Arte Contemporáneo, no como el arte del momento que se está viviendo sino como una especie de estilo o manera de cómo se aborda la reflección del arte. El Arte Contemporáneos es el momento en que los artistas ya no voltean hacia atrás, en los inicios del siglo XX se manejaban mirando hacia delante, generándose las vanguardias. En el Arte Contemporáneo se da la posibilidad de mirar hacia atrás y poder encontrar todo lo que se fue dejando en el camino. Por eso vuelvo la mirada y hago una especie de revisión y trato de encontrar un discurso distinto a esto que ya estaba creado en la narrativa de la pintura renacentista.

En tu obra encontramos temas como la perpetuidad y la tragedia, insertándola en los tiempos contemporáneos, a pesar de la mirada atrás, cómo leerlos? Hay temas que se abordan y se recrean desde los griegos hasta la fecha, la muerte por ejemplo, la tragedia, que es la misma que vivimos ahora, sigo trabajando sobre esto mismo pero con una postura contemporánea.

Que tratas de trasmitir al preocuparte sobremanera por la técnica? En mi obra hay un interés por tema, la técnica y por el fondo, porque debe haber un equilibrio. La forma, como el concepto y la materia son parte íntegra de la construcción de la obra, trato de lograr un justo medio.
Porqué debemos visitar tu Exposición Disgregaciones? Será un encuentro interesante con una propuesta donde podrán ver una pintura que no es académica, pero que es próxima a la manera de trabajar y como lo entendían los pintores académicos. Es una propuesta que se funda en la reflección contemporánea, tiene esas dos posibilidades, la reflección y la contemplación.

De Rebote
Academia
Una manera de construir y pensar en el origen de las cosas
La Esmeralda
Mi escuela
Docencia
Compartir el conocimiento
Renacimiento
Un momento muy importante de cómo nos entendemos como seres humanos
Anatomía
El cuerpo humano
Perspectiva
La magia de poder crear tres dimensiones en un plano
Figuración
Una posibilidad, porque la otra es la abstracta
Ticiano, Caravagio, Tintoretto, Lucian Freud, Corzas, Rembrandt…
Mis maestros
Francisco Paz
Pintor

Toma Nota

Exposición “Disgregaciones”
Francisco Paz
Desde el 6 de agosto a 20 de septiembre
Axis Mundi Galería
Blvd. Manuel Ávila Camacho Nº 37, piso 8
(Entrada Por Monte Elbruz)
Colonia Lomas de Chapultepec-Polanco
Teléfono 5281 1246
Metro Auditorio y Polanco
Horarios 10:00 a 18:00 horas
Lunes a Viernes
Entrada y Estacionamiento Gratuitos

Retratos en Mármol

2009-08-01T17:10:00.012-05:00

Desde este 23 de julio, en el Museo Casa de León Trotsky, de la Colonia del Carmen en Coyoacán, se puede observar la exposición de 22 esculturas “Eterno Retorno” del artista mexicano Alenjandro Quijano. Una muestra de Máscaras de un escultor sólido, con un sello y un lenguaje propio, con apropiaciones desde que asistió a los cuatro años de edad a “La Esmeralda”, conociendo muchos artistas que en la actualidad tienen más de 70 años. Se dio cuenta con el pasar del tiempo que la docencia lejos de ser formativa, era cuestión de técnica, de conceptos, decidiendo hacer desde ese momento lo que le fuera naciendo, batallando y sufriendo, pero trabajando siempre. Admirador en la parte creativa y subjetiva de artistas como René Magritte, Max Ernest, Francis Becon, Rufino Tamayo, Siqueiros y Carlos Mérida.

Que podemos leer en estas máscaras? La idea es crear una imagen espejo donde evoques al observador el verse a si mismo, abrir su parte inconciente, su parte reflexiva, el tratar de encontrar el acertijo de cada cara, de cada máscara. De alguna manera todos vivimos a veces contentos, tristes, solemnes, alertas, pero rara vez la imagen real del individuo con su existencia coinciden, es parte de establecer ese vínculo de comunicación, esa empatía, ese contacto con uno, es el espejo en que te vas a descubrir, la idea es que la obra abra el umbral de tu existencia, la frontera y la sensibilidad para encontrar toda esa riqueza de matices que se presenta, porque de repente perdemos en lo cotidiano la capacidad de asombrarnos, de ver, de pensar, cuando voy trabajando las piezas, descompongo reflexiones y pensamientos, ideas, las caras tienen un contenido enigmático, con una sonrisa esbozada, sutil. Pienso que todos los artistas hacemos autorretratos emocionales, de lo contrario solo ilustramos la vida.

Dices que tus piezas son “autorretratos emocionales”, puede uno como espectador colocarse detrás de esas máscaras? La intención es que toda persona las convierta en ese espejo y se vuelva un retrato de si mismo. Cada cara, cada máscara la resuelve el espectador y se apropia del momento en que hace el contacto y se enamora de la pieza, le gusta, le inquieta. El arte tiene que tener una acción simbólica, conciente o inconsciente, subliminal, emotiva, erótica, sensual, hay muchos puentes, algunas personas bajan de la cotidianidad, de la media del periódico, de la radio, del trabajo y cruzan el puente a otra expectativa, otro mundo.

Porqué el Mármol en tus obras? El Mármol es mágico, inicialmente lo trabajaba como una pieza completa, con los años he ido viendo que tiene una riqueza y un lenguaje maravilloso, he descubierto que no trato igual un Onix verde de la Zona de Valle de Bravo que un Mármol naranja de Durango, o un Grano de Sal, o un Negro Monterrey o una Alejandra. Colecciono los Mármoles y de repente voy viendo que pieza va a emerger de ellos, como si fueras un catador de vinos o un experto

Porqué el público lector de la Razón de México debe visitar “Eterno Retorno”, tu muestra de esculturas?. Hay en el arte una cierta denominación de origen. Yo soy un artista que viene de Yucatán, zona llena de piedra calcárea, mucha roca, todo eso va a enriquecer la diversidad cultural. Nosotros como artistas estamos enriqueciendo la vida. Pretendo inquietar al público, los títulos nos habla de cuestiones milenarias, pero la obra es contemporánea, hay una fusión en el tiempo. La vida se desarrolla en distintos escenarios, como seres humanos somos moldeables y el arte da esa posibilidad a la persona que lo posee. El que llega a mi exposición tiene la posibilidad de enamorarse de la vida a través de mis piezas.

De Rebote

Escultura
Espacio, Momento, Solidez, Contundencia

Mármol
Evocación, Historia, Tiempo, Trascendencia

Serpiente
Inteligencia, razón, elevación, sagacidad, misterio

Figura Humana
Eros, Tanatos, Vida, Muerte

Metamorfosis
Trasmutación, Cambio

Máscaras
El Vestuario de todos los Días

Alejandro Quijano
Soñador

Toma Nota
Exposición de Escultura “Eterno Retorno”
Alenjandro Quijano
Desde el 23 de julio a 10 de agosto
Museo Casa de León Trotsky
Río Churubusco 410
Colonia del Carmen, Coyoacán
Teléfono 5658 8732
Metro Coyoacán
Horarios 10:00 a 17:00 hrs
Martes a domingo
Entrada Libre a Exposición

VIDAGRAMA, In Memoriam, Juan Navarro en Casa Lamm

2009-07-18T18:20:00.012-05:00

Paradójicamente, ahora que Juan Navarro Alcántara (1951-2009) no está entre nosotros, Casa Lamm presenta Vidagramas, exposición In Memoriam, conformada por dípticos trípticos y polípticos, que ‘es un canto a la vida’, según comentó la crítica de arte Germaine Gómez Haro, agregando ‘a partir de un armonioso y sensual baile de colores se regodean en la libre expresión de sus trazos gestuales. Su gráfica, más serena y mesurada, se traduce en un elogio al rigor y precisión técnica que remite a la contemplación y la búsqueda del vacío de la estética Zen’.

Germaine cita que ‘Ambas expresiones, opuestas y complementarias, conforman el universo intimista del artista que por fin se lanza a la aventura de la creación plástica que lleva a flor de piel. El resultado es una obra que derrocha energía, vigor y fuerza expresiva: un reflejo espontáneo y lúdico de su yo interno’.

La primera muestra personal de Juan Navarro, se puede disfrutar a partir de este próximo miércoles 22 de julio en el Espacio Visual, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma. La Razón de México conversó en exclusiva con Carlos Armella, amigo y recopilador de la obra de este ‘extraordinario dibujante, diseñador y publicista’, quien fuera el encargado del pabellón de México en la Exposición Mundial de Zaragoza 2008.

Qué motivó a Juan Navarro pintar esta obra plástica que presentaría en su primera exposición personal en la Ciudad de México? A Juan le pronostican una enfermedad terminal en abril de 2008, el preocupado por legarnos su sensibilidad y ese canto a la vida se pone a producir esta serie de 30 cuadros, en realidad es la intención de no dejar este mundo sin compartirno su gusto por la vida través de la expresión plástica.

Qué influencias del Arte Contemporáneo permearon su vida y obra? Podríamos mencionar que una de las mayores influencias en su obra es Pollok y Robko, son dos pintores contemporáneos que llevan a Juan a pensar en la forma estética de su canto a la vida.

Que encontramos en estos 30 trabajos entre óleos, acrílicos sobre papel y telas que se presentan de este artista español? Es una evocación al orden cósmico universal, él semeja el universo en sus cuadros, describiéndolo con miles de puntos que son los astros y las estrellas, nos lleva de lo revuelto al orden.

Es la obra de Juan Navarro sencilla y compleja a la vez, ¿Cómo su vida? Él era un tipo sencillo y fácil de ser, que armonizaba con todo.

Qué legado al arte y en especial a la plástica nos deja este pintor que consideraba el punto y la línea, como elementos de creación? Nos deja la manera de percibir el universo a través del uso del punto y la línea, sus obras son emotivas, son la combinación de colores en armonía, colores atractivos, casi puros, los siete colores básicos combinados en desorden, nos muestra un orden que solo él era capaz de plasmar.

Juan Navarro, quien siempre estuvo al frente de la organización de las muestras en turno (4 años de andar recorriendo el mundo de las ferias, exposiciones, de convivir con artistas y curadores, de organizar el WTC Artfest, la participación de México en la Bienal de Venecia (2007) y la exposición Arte y Materia en Zaragoza), ahora, con Vidagramas In Memoriam, su propio homenaje póstumo, asumió un nuevo papel. Es esta muestra un justo reconocimiento a su esfuerzo? Si, porque nos enseña que en la vida las cosas tienen que terminar de manera disciplinada, eso es lo que nos refleja en sus cuadros, disciplina y orden.

DE REBOTE

Dripping
Pronto

Color
Los Siete

Artfest
Juan Navarro

Bienal de Venecia
El patriotismo, el nacionalismo de Juan, que no habiendo nacido en México
era profundamente mexicano

Exposición Arte y Materia en Zaragoza
El inicio de su ordenamiento para después morir

Vidagramas
Su legado

Vida
Toda

Muerte
Intensa, consciente

Amigo
Grande

Juan Navarro
Enorme

Toma Nota

Exposición VIDAGRAMA IN MEMORIAM
Juan Navarro Alcántara
Centro de Cultura Casa Lamm
Espacio visual
galeriacasalamm.com.mx
Álvaro Obregón 99. Colonia Roma
Ciudad de México
Metro Insurgentes, Niños Héroes o Chilpancingo
Metrobus Alvaro Obregón
Teléfono 5525 4508
De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 Hrs
Del 22 de julio al 17 de agosto
Entrada gratuita

"La Línea del Volcán" de Pedro Cabrita Reis

2009-07-11T14:10:00.010-05:00

La instalación “La Línea del Volcán” de Pedro Cabrita Reis, se puede visitar en el Museo Rufino Tamayo a partir del día 16 de julio y hasta el 15 de noviembre de este año. Un proyecto lleno de vida, sensaciones, luminosidad, una puerta abierta, un paisaje detrás de lo cotidiano, objetos con historias, con nuevos significados y funciones, que nos remiten a un espacio habitable que ya conocemos. Un reto a nuestra imaginación y entrega.

Daniela Pérez es la curadora de “La Línea del Volcán”, instalación de Pedro Cabrita Reis. La Razón de México la entrevistó en exclusiva. En qué consiste una curaduría? El departamento de Curaduría Contemporánea del Museo Rufino Tamayo hace la programación de las exposiciones temporales que tienen una duración aproximada de 3 a 4 meses, de artistas internacionales en su mayoría, siguiendo el interés que el propio Tamayo dejó plasmado en la colección que él hizo de artistas contemporáneos suyos, como Picasso, Warhol, Bacon, los trajo a México, para darnos la oportunidad de conocer lo que estaba pasando fuera. Tenemos varias líneas curatoriales de interés, que dan continuidad y presentan la obra de los artistas internacionales que han tenido un desarrollo muy importante para la historia del arte. Líneas de la Abstracción Geométrica, exposiciones para darle seguimiento al desarrollo de la pintura a nivel contemporáneo.

Qué es una instalación? Es una pieza artística que no necesariamente tiene las características formales, definitivas, de una escultura, esta barrera entre lo que es una escultura y una instalación en estas propuestas quedan totalmente mezcladas, una escultura puede ser vista como un objeto de cierto volumen, que podemos, como espectador, circundar, una instalación es una pieza que se monta de acuerdo a ciertas particularidades, se puede desmontar y volver a instalar en otro espacio y adquiere características a partir de cada momento en que se presenta.

Porqué la obra del artista portugués Pedro Cabrita Reis, (Lisboa 1956) en el Museo Rufino Tamayo? Es un artista de gran trayectoria internacional, desde los años ochentas ha tenido un desarrollo a partir de la pintura y sus posibilidades, entremezclándolo con ideas de la habilidad y el impulso que tiene el hombre por construir relacionándolo con la propia práctica artística. Pedro se percibe a si mismo a partir del desarrollo del análisis artístico como pintor, veremos unas piezas nuevas, hechas ex profeso para estas salas, para esta arquitectura, que él ha estado observando, analizando, al igual que la Ciudad de México. En “La Línea del Volcán” como espectador, habitamos físicamente un espacio con muros de un verde intenso en las primeras salas, con pocos y sencillos materiales domésticos y de construcción, (tubos de luz fluorescentes, balastras, cable negro y elementos de acero). Desmiembra los objetos que podemos ver en un espacio habitable, es el proceso de reflección al que llega después del análisis de lo exterior, es un gesto artístico, ya no es nada más el objeto encontrado, rescatado y aplicado a las salas sino que conforman un nuevo espacio, una pieza de arte. En la sala siguiente nos adentramos a una intervención en la que el artista utiliza seis puertas de madera rescatadas de un edificio, que en lugar de estar en su posición vertical, las coloca en horizontal y de tres en tres. Enfatiza como el hombre se ubica en el mundo a partir de parámetros verticales y horizontales, en esta instalación la línea de luz sugiere un horizonte, los elementos de acero en posición vertical, nos marcan parámetros de distancia y proximidad, estas líneas nos posiciona en un mapa, aunque tal ves el artista en su visión, en su gesto, en su estética, nos ubica en este espacio, nos presenta estos elementos no necesariamente figurativos en la presentación de una obra abstracta. Los espectadores han de venir a observar con mente abierta, a no tratar de ‘entender’, llegar, habitar y disfrutar el espacio, que cada aspecto estético nos diga y nos haga reflexionar.

De rebote

Arte Contemporáneo
Experiencia

Curaduría
Pretextos

Museos
Posibilidades

Instalación
Diversidad

Rufino Tamayo
Color

Pedro Cabrita Reis
Emotividad

Toma Nota

Exposición “La Línea del Volcán”
Pedro Cabrita Reis
Museo Tamayo de Arte Contemporáneo
www.museotamayo.org
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque De Chapultepec
Ciudad de México
Metros Chapultepec y Auditorio
Teléfono 5286 6519
De martes a domingo de 10:00 a 18:00 Hrs
Admisión $15:00
Domingos entradas gratuitas

"Espacios Interiores" de Guadalupe Morazúa

2009-07-11T13:16:00.009-05:00

Guadalupe Morazúa expone “Espacios Interiores” en una de las galerías más antiguas de México, la Galería Juan Martín en la Colonia Polanco. Escribió Luis Carlos Emerich que ‘el trabajo de Morazúa ha sido una travesía anímica, cuya unidad es el fluir constante por los meandros sensoriales que van desde la delicada matización de campos de color por sus valores lumínicos, acotados por trazos libres que sugieren profundidad espacial, hacia ocasionales obstrucciones por manchas masivas que, con una virtual voluntad propia, tienden a desgarrarse o a disolverse o a precipitarse, hasta llegar a saturaciones casi completas de la superficie, incididas por grafismos que extraen sus últimos signos de luz.’

Obra fundamental la de Guadalupe cuando hacemos el recuento del acontecer actual del Arte Abstracto en México, llena de sensibilidad y maestría, de color y desenfado, de técnica y una profundidad filosófica que atrae y magnetiza. La Razón de México conversó en exclusiva con la artista.

Que aportó a su formación académica la Escuela Nocional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM? En la ENAP yo cursé la carrera ya grande, ahí me hice abstracta, una de mis mayores referencias ha sido mi maestra Irma Sánchez Laurel por su gran colorido. Trabajé muchos años el Realismo, lo disfruté, pero ya en la escuela me solté, me enamoré del Abstracto y ya no quise regresar al Realismo.

Cuando termina sus estudios, cómo se enfrenta al mundo exterior del Abstracto, cuáles llegan a ser sus influencias? Yo soy una enamorada del trabajo del catalán Antoni Tapies, sobre todo de su etapa más reciente, de Matias Goeritz, me gustan mucho los años del abstraccionismo americano, mi pintura está aún en esa etapa, está en la ruptura, no estoy ahorita en el Arte Conceptual, si llego a él será caminando de la mano de mi propia manera de trabajar, todavía no lo asimilo, lo veo, lo acepto, lo disfruto, creo que es más la idea, la mano de la artista creando, la mente.

Hay en estos momentos una gran crisis en el mundo, repercute esta en su mundo interior? Claro que si repercute, volteas a ver tu país y quisieras hacer una bolita y extenderla, hacerlo más homogéneo, no tan disparejo. Te metes en tu trabajo, lee todos los días el periódico, escuchas las noticias y te dan ganas de componer el mundo. Tengo pinturas que son la desesperanza, la soledad. Pero no pinto con la bandera de combatir todo eso. No pinto con esa bandera.

“Espacios Interiores”. Obra reciente. Que encontraremos en esta exposición? En Espacios Interiores hice una introspección, todo ser humano tiene dos lados, uno de desesperanza, de ansiedad, de soledad, de angustia y otro lado que tal vez puedes elegir, de trabajar para tener algo mejor, de tender la mano, de ser positivo. El lado de la luz, del ayudar. En esta muestra destacaría la pieza “Resplandor” y “Luz de Libertad”, son obras que logré, hablan de la luz que te llega a pesar de la desesperanza…de esa luz al final del túnel que podemos alcanzar. Son reflejo del discurso de esta serie.

Que se siente Guadalupe cuando llega el momento de la fiesta, de la inauguración, después de meses y meses encerrada en su estudio creando y pintando? Me quiero esconder, es mucha la presión al enfrentar tu trabajo al espectador. Espero que “Espacios Interiores” les de la idea de no quedarte acá, de irte al otro lado, de no quedarte en tus miedos, de irte a la esperanza.

De Rebote

Escuela Nacional de Artes Plásticas
Ahí estudié

Técnica
El Óleo

Arte Moderno
Siempre presente en la vida de todos los artistas

Arte Abstracto
Mi pasión

Espacios Interiores
Una introspectiva del ser interior

Estados de Ánimo
Más alegre que triste

Gunther Gerzso
Uno de mis favoritos

Manuel Felguerez
Me gusta mucho su última etapa
Siempre he seguido su obra

Guadalupe Morazúa
Una persona que trabaja y que va ha trabajar siempre
Enamorada de mí trabajo

Toma Nota

Exposición Guadalupe Morazúa
“ESPACIOS INTERIORES”
Galería Juan Martín
Dickens 33-B. Colonia Polanco
Ciudad de México
Metros Auditorio y Polanco
Teléfono 5280 0277
8 al 31 de julio
Abierto de lunes a viernes
10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00
Sábado de 10:30 a 14:00 horas
Entrada Libre

Alice Rahon. Un Mundo Surealista

2009-06-27T11:44:00.019-05:00

El Museo de Arte Moderno presenta la exposición “Alice Rahon. Una Surrealista en México” de esta pintora de origen francés, quien llegó a México en el año 1939 invitada por Frida Kahlo y Diego Rivera. Figura clave del arte moderno mexicano y del surrealismo en América. La muestra incluye 80 obras y estará abierta hasta el próximo mes de septiembre.

¿Para el galerista Oscar Román es Teresa Arcq una de las más destacadas curadoras mexicanas. En qué consistió el trabajo de curaduría y cómo se llega a esta muestra? El Proceso comenzó hace varios años, a iniciativa del galerista Oscar Román, un sueño para él. La iniciativa fue muy bien acogida por Osvaldo Sánchez, director del Museo de Arte Moderno. Tuve la fortuna de ser invitada para realizar este proyecto que llevó poco más de dos años de investigación. En principio tuve acceso al archivo completo de la artista que aún es prácticamente inédito. Logramos descubrir algunos aspectos desconocidos de Alice y localizar piezas que nunca se habían expuesto aquí y que se encontraban fuera del país. La idea desde un principio era tratar de ubicarla dentro del contexto de los surrealistas en México, porque si bien Alice formó parte de los surrealistas en París como poeta, fue aquí donde empieza a pintar.

Este encuentro fue muy importante y enriquecedor para ella y notablemente marcó su trayectoria pictórica. La idea era ubicarla, al no ser conocida por muchos como lo son Remedios Varo y Leonora Carrington, dentro del contexto de este grupo de los surrealistas y hacer una retrospectiva en el sentido de que la exposición abarca desde las primeras obras que creó hasta obras de los últimos años, no es una muestra cronológica, la idea fue rastrear todos los temas que fueron de su interés y a partir de ahí se armó el guión curatorial. Es una exposición temática que nos permite ir viendo todas las preocupaciones tanto estéticas como ideológicas a lo largo de su carrera y lograr plantear una exposición donde fuera siempre evidente el diálogo entre la poesía, la literatura y la pintura, constante en la obra de Alice. Sus primeras obras ellas las denominó poeme tableau, pintaba una pequeña obra y añadía un verso de un poema que tuviera que ver con ella. Sus cuadros son como una descripción pictórica de las palabras en el poema. Se buscó hacer evidente para el público este diálogo continuo entre la literatura y la pintura.

¿Dice Teresa del Conde que “las breves explicaciones con lugares comunes, se eliminen de los comentarios escritos que acompañan las exposiciones porque no ayudan y hasta estorban un poco”. Comparte ese criterio Teresa Arcq? No lo comparto, la idea es darle pequeñas pautas al público del contexto de la obra de Alice que sin algunas explicaciones en las cédulas, sería más difícil comprender. Cuando se aborda la influencia que tiene el arte primitivo o trival de los pueblos de Alaska y la Columbia Británica, si no se habla un poco del impacto que esto tuvo desde los surrealista y en Alice y en el viaje es difícil para el público contextualizar lo que está viendo en la exposición.

¿La española “fantástica” Remedios Varo, el canadiense “mecánico” Alam Glass, la francesa “rupestre” Alice Rahon, (decía de ellos Concepción Moreno) y asi muchos otros, con el denominador común de que todos residen y crean en México, se desmarca Alice del resto de surrealistas? Su creación es muy diferente. Alice se distingue porque su obra siempre estuvo ligada al surrealismo. Ella mantuvo el vínculo con André Bretón hasta los últimos años a diferencia de otros artistas que se desvincularon del grupo originario. Alice retoma a lo largo de su carrera muchos de los aspectos fundamentales para Bretón, la idea del azar, del hallazgo, del objeto encontrado que incorpora a la pintura, del lograr esta unión entre poesía y pintura. Dada la admiración que sentía por él le dedica en homenaje un cuadro.

¿Cómo se lee a la poeta Alice Rahon a través de su obra plástica? Su obra plástica es también de una gran poesía y su poesía es muy descriptiva en cuanto a colores y formas. Muchos de sus primeros poemas aluden a los colores, son descripciones pictóricas y sus cuadros son tan poéticos en su construcción, en sus evocaciones, son un complemento exacto, un diálogo continuo.

¿Que obras destacan en esta muestra? “Encuentro de Ríos”, obra donde refleja esta idea de la naturaleza como el viento, que es verdaderamente suprema en su factura. Hay una obra que me gustaría destacar porque es una pieza en conjunto y que complementó la exposición con un happening surrealista, creó el Ballet Orión, conjugando la parte poética y la plástica en una obra tridimensional con marionetas. Refleja una síntesis del pensamiento de Alice y su concepción del mundo. La idea del Ballet de Orión se centra en el principio de todas las cosas y va concebido en la temática de la destrucción de la vida. Alice plantea un nuevo comienzo a partir de la oscuridad a través del personaje El Juglar, que establece el nuevo balance y a propiciar la creación, es el mago que va dar origen al principio de la vida. La música es de la India, que fue un viaje que realizó a ese país y la marcó profundamente. En Orión encontramos la síntesis de sus pensamientos e influencias.

¿Gracias a la revisión que hace el Museo de Arte Moderno, de la historia del arte en México. Se salda con esta muestra la deuda que tenía nuestro país con Alice Rahon y su legado artístico? Alice Rahon fue una pintora muy reconocida fuera de México en los años 40 y 50. Instituciones como el Pasadena Art Museum y el Museo de Arte de San Francisco adquirieron obras de Alice, Tuvo numerosas exposiciones en los Estados Unidos, en París, en Roma, Beirut y México donde expuso con diferentes galeristas, culminado con una exposición retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes a un año de su muerte. Esta muestra que hoy se presenta en el Museo de Arte Moderno pone énfasis en los aportes de Alice Rahon a la estética, a la historia del arte en México.

Teresa Arcq

De Rebote

Curaduría
Karen Cordero

Arte Moderno
París

Surrealismo
André Bretón

Leonora Carrington
Maga

María Izquierdo
Color

Frida Kahlo
Dolor

Remedios Varo
Maravillosa

Alam Glass
El Encuentro Mágico

Lola Álvares Bravo
México

Katy Horna
Sueños

Juan Soriano
Mitos

Rodolfo Morales
Fiesta

Wolfgang Paalen
Genial

Alice Rahon
Hada

Toma Nota

Exposición Alice Rahon. Una Surrealista en México.
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque De Chapultepec
Ciudad de México
Metro Chapultepec
Teléfono 5553 6233
De martes a domingo de 10:00 a 17:30 Hrs
Admisión $20:00
Domingos entradas gratuitas

Funciones Ballet Orión
Julio 19, agosto 23, septiembre 13
Domingos 12:00 Hrs

Implulso al Arte Joven

2009-06-20T07:46:00.010-05:00

Este domingo 21 de julio, a las 12 del día, se inaugura la muestra XXIX Premio Nacional de Arte Joven, en las Galerías Ex Teresa Arte Actual y José María Velasco, con la participación de 60 piezas de diferentes manifestaciones en el campo de las artes visuales. Nos permitirá conocer una gama de las búsquedas plásticas, temáticas y conceptuales, que los jóvenes se plantean, abarcando su contexto social o cultural en áreas tan diversas como la publicidad, la comunicación, el diseño gráfico, la sociología y la antropología. Encontraremos obras de los premiados, Mauricio Rodríguez, Yollotl Manuel Gómez Alvarado, Tania Ximena Ruiz Santos y Dan Montellano Herrera.

La Razón de México entrevistó a dos de los jurados del XXIX Premio Nacional de Arte Joven, Carlos Jaurena y Alfredo Matus quienes son artistas plásticos y promotores culturales.

Arte Joven marca para las nuevas generaciones el ser premiados? Es sin dudas una plataforma para ellos, ha cambiado mucho la dinámica del arte y hay otras maneras en que se están legitimando los jóvenes, incluso allende de las instituciones. Este concurso es convocado por el INBA y el Instituto de Cultura de Aguas Caliente, participaron 633 jóvenes artistas de entidades federativas como DF, Jalisco, Estado de México, Aguas Caliente y Guanajuato.

Cómo ven el estado de salud en México de este Arte Joven? Es muy saludable, en pintura había de diversas técnicas y estilos, con propuestas interesantes, así como en dibujo, hay fotografía de muy buena calidad, utilizando las nuevas herramientas digitales, técnica y conceptos, poca escultura, eso hay que decirlo. En cuestiones de instalación y arte objeto es muy refrescante ver propuestas arriesgadas y novedosas. Hay estados que no participaron como son Campeche, Colima, Sonora y Tabasco, en que su personal docente no está lo suficientemente preparado, que siguen pensando que en el arte solo consta de las herramientas tradicionales, no se abren a nuevos conceptos. También hay que señalar la pobreza de ciertos estados y sus políticas culturales. En Campeche o Hermosillo que a pesar de que son ciudades con importancia, no tienen todavía un perfil sobre que puedan estar desarrollando en cultura para los jóvenes.

Qué papel deben jugar los medios de comunicación para ayudar a los jóvenes creadores en ese impulso en las artes en general? Les falta buscar territorios más contemporáneos, jefes de redacción de secciones culturales en algunos diarios, que se casan con grupos de intelectuales mexicanos de la vieja guardia y todo lo demás no despierta su interés, sus reporteros no cubren campos culturales contemporáneos. Las notas de cultura siempre son las más pequeñas y reducidas, periodistas que se concretan a dar el dato, quedan como simuladores de ensayo o de crítica de ensayo de arte y se limita mucho en los medios lo que la gente pueda llegar a entender que pueda ser posibilidades en arte joven, arte experimental, arte alternativo.

Exposición XXIX Premio Nacional de Arte Joven
Obra Plástica
Galería José María Velasco
Peralvillo 55. Colonia Morelos. 5572-0542
Martes a Domingo de 10:00 a 17:00 horas
Entrada libre
Inauguración domingo 21 de junio 12 del día
Hasta el 26 de julio

Exposición XXIX Premio Nacional de Arte Joven
Videoarte e Instalación
Galería Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad # 8. Centro Histórico. 5522-9093
Lunes a Domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada libre
Inauguración domingo 21 de junio 12 del día
Hasta el 14 de julio

Oscar Román. Los Consejos de un Coleccionista

2009-06-13T13:57:00.016-05:00

Preguntas y Respuestas a Oscar Román

Winston Churchill solía afirmar que las personas que se dedican a aquello que les gusta tienen dos vidas, lo comparte Oscar Román? Yo creo que si, definitivamente, haber encontrado en el Arte mi forma de vida, es lo más placentero, lo más realizador. Estudié una carrera de Relaciones Internacionales, incursioné en el Gobierno y me dí cuenta clara que no era lo que estaba buscando. Comparto muchas vidas en cada proyecto que desarrollamos. Actualmente estoy con la exposición de Alice Rahon, una surrealista en México, que se presenta en el Museo de Arte Moderno. Este proyecto tomó 15 años y ver como poco a poco fue creciendo la idea, la ilusión, es verdaderamente algo sorprendente. Te da muchas vidas para poder disfrutar.

Oscar Román, una Galería en tiempos de crisis, como se solventa una galería que ya cumple 18 años, que secretos guarda Oscar Román para mantenerse exitosamente en el mercado mexicano e internacional? Lo principal es la honestidad con que la galería ha crecido y hemos estado trabajando durante todos estos años y creer firmemente en cada uno de nuestros proyectos. Hemos decidido conservarnos en una línea donde lo que presentamos es pintura, escultura y fotografía. Vamos a ser un parte aguas en el futuro.

Por qué coleccionar Arte? Cómo iniciar una colección? Qué hay que considerar antes de comprar una obra de Arte? Pocas colecciones se inician de una forma especializada, porque todas estas preguntas no nos las hacemos en un principio. Cuando llega el momento de coleccionar, fijarse muy bien como las vas a hacer, que es lo que quieres coleccionar, artistas de qué momento, más contemporáneos, artista de una generación, hay muchísimas posibilidades. Hay algunos coleccionistas muy especializados como lo puede ser la Colección Jumex, como lo fue la colección de Jack y Natasha Gelman, la colección de Franz Mayer, hay muchos coleccionistas en México que por fortuna nos han dejado su legado para satisfacción y disfrute.

Dónde comprar Arte, en una feria, en una galería o en subasta? Todos los espacios son importantes, asesorarte más que nada que lo que estás comprando, a través del tiempo va ha tener una proyección, yo si creo que el arte se debe comprar por el gusto, pero es importante asesorarte, Hubo una señora que decidió encargar un retrato con una Cuquita Pérez, y otra con una señora rara que se llamaba Frida Kahlo, la que decidió hacerlo con Frida Kahlo logró hacer un gran patrimonio dentro de su colección que tal vez ahora lo disfruta la familia y la otra el retrato fue a parar a La Lagunilla o algún lugar así medio extraño.

El próximo día 17 se inaugura una muestra de aniversario ALTERNATIVAS CONTEMPORÁNEAS con más de 25 artistas, quienes estarán mostrando sus trabajos? Jorge Marín, Mario Núñez, Carolina Convers, Arturo Bañuelos, Agustín Portillo, Gabriel Guerrero, Alejandro Arango, Carlos Vivar, Jorge Luna entre otros, son artistas que han trabajado durante muchos años con nosotros y algunos de más reciente ingreso como Gustavo Villegas.

Porqué los lectores de la Razón de México deben visitar la Galería Oscar Román? Será una grata experiencia en el sentido de que van a ver cosas interesantes, en esta muestra encontrarán una cantidad de artistas donde seguramente no solo con uno, sino con varios se van a identificar. Estas colectivas son gratificantes y por fortuna han sido muy bien acogidas por el público durante todos estos años.

De Rebote

P. Arte Contemporáneo
R. Instalación

P. Arte Digital
R. Video

P. Galerías
R. Oscar Román

P. Ferias
R. Art Basel

P. Subastas
R. Christie’s y
Sotheby’s

P. Curaduría
R. Tere Arcq

P. Museografía
R. Andrés de Luna

P. Galero
R. Oscar Román

P. Artista
R. Alice Rahon

Toma Nota

Exposición ALTERNATIVAS CONTEMPORÁNEAS
Más de 25 artistas
Galería Óscar Román
Julio Verne 14. Colonia Polanco
Ciudad de México
Metro Auditorio
Teléfono 5280 0436
17 de junio al 30 de agosto
Abierto de lunes a viernes
11:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00
Sábado de 11:00 a 14:30 horas
Entrada Libre

(Fotos y entrevista a Oscar Román por Ernesto Lozano)

AMÉRICA-MÉXICO

2009-06-06T06:51:00.010-05:00

Agustín Portillo por Ernesto Lozano

Agustín Portillo encapsula momentos, la belleza y la fealdad, las diferencias y las similitudes, el glamour, crónicas paralelas que introduce en sus obras con formas humanas, ironizando y reproduciendo patrones de conductas sociales de dos países divididos por una frontera física, pero inexistente en lo real.

En AMÉRICA-MÉXICO encontramos la fuerza expresionista con que Portillo delinea las sociedades, caricaturizando sus personajes, haciéndolos de un cotidiano abrumador, sumándolos a la esquina de nuestra casa, llevándolos al bar de nuestra ilusión, pero haciéndolos siempre nuestros y compartibles, gracias a la magia de Arte Pop, ese Pop mexicanizado en su forma de decir y sobre todo, de estar.

Viajemos.

Dejémonos llevar de la mano de Agustín por los caminos de la forma y el color en su particular y madura manera de decir.

Ernesto Lozano.

Preguntas y respuestas a Agustín Portillo

Tres Salas del prestigioso Museo José Luis Cuevas albergarán esta magna exposición del artista plástico mexicano Agustín Portillo, es significativo que en la Ciudad de México podamos encontrar tantas y tan variadas muestras de Arte Pop de creadores mexicanos y también artistas invitados como es el caso de David LaChapelle en el Antiguo Colegio de San Idelfonso con su Delirios de Razón.

Exitosamente presentaste AMÉRICA en los Estados Unidos, ahora le sumas MÉXICO a esta exposición en el Museo José Luis Cuevas, es inédita esta parte de la muestra y cuantas obras la conforman? A raíz de haber escrito, como protesta en las paredes de CONACULTA “Fox, eres un mentiroso” me arrestan. Sari Bermúdez la entonces presidenta de esta institución, no presenta cargos pero me sacan del país por una gestión de Jorge Castañeda, Secretario de Relaciones Exteriores en ese momento y me mandan a Chicago. Ahí surge la serie AMÉRICA, reflejo de la sociedad norteamericana en sus momentos de divertimentos, me pongo a pintarlos como un cronista visual, como un cronista social, con toda su diversidad en forma y colores que me cautivan. En septiembre del 2005 me deportan de los Estados Unidos aludiendo el oficial supervisor, que yo como artista puedo llegar a ser un criminal. Regreso y aquí el galerista Oscar Román me invita a pintar la parte MÉXICO, así surgen estos retratos de los socialités mexicanos, de las celebridades, de la gente poderosa producto de una apropiación que hago de fotografías en revistas, del Internet o el periódico. La exposición la integran 45 piezas.
Qué encontrará el público que visite las tres salas habilitadas para AMÉRICA-MÉXICO? Mi trabajo no pretende ser complaciente, pretendo que la gente se cuestione, que a través de esta distorsión, de esta exageración de la forma nos cuestionemos y podamos ver en estas figuras la soledad humana, la miseria, tristeza, angustia, el miedo, la maldad. Es una crítica al comportamiento humano.

El maestro Andrés de Luna decía “La ironía en la obra del pintor Agustín Portillo es una convicción, una conciencia” Cómo lograr que esa ironía esté presente y se convierta en un referente de las sociedades que retratas? Lo hago de una manera intuitiva, no intelectualizo mis trabajos, sale de manera espontánea.

El color, los altos contrastes y las formas son particulares en el lenguaje de tus obras, en qué corriente estética te insertas? Yo estoy dentro de un Expresionismo Pop. Me siento influenciado por los muralistas mexicanos Rivera, Orozco, Siqueiros y Miguel Covarrubias. El color vuelve a surgir en mí estando en Chicago, que es una ciudad monocromática, al sentir la necesidad de retomar el color de México.

Como José Luis Cuevas, Agustín Portillo trabaja lo figurativo, qué analogía encuentras entre ambas obras? Te sientes influenciado por él? Totalmente, José Luis Cuevas es una de mis grandes influencias y mi gran consentido, su obra es desgarradora, a través de sus formas yo he podido encontrar un lenguaje.

De Rebote

P. Humor
R. Constante

P. Ironía
R. Hospital

P. Glamour
R. Diversión

P. Clases sociales
R. Lamentable

P. Sociedad
R. Guerra

P. Figura Humana
R. Belleza

P. Técnica
R. Prescindible

P. Color
R. Pasión

Binomios Opuestos de César Nava

2009-05-30T08:57:00.015-05:00

En Binomios Opuestos encontramos dos periodos en el quehacer de la obra plástica de César Nava, una primera etapa con pinturas mixtas, donde integra intereses temáticos y plásticos influenciados por el arte pop salvaje, urbano de los ochentas, con influencia de la estética Lowbrow que surge en Los ángeles, una estética de terror y ternura con una posición hasta cierto punto algo pesimista, convirtiendo su obra en algo dura, expresionista.
La segunda parte de las pinturas se puede diferenciar por la utilización del blanco en ellas, no quedándose en las consecuencias de su momento histórico, sino que busca hacia donde dirigir su obra, logrando un vínculo social, revindicando los aspectos de decadencia, de crisis, de malestar, exaltando el espíritu humano.
Sin lugar a dudas, el Arte Pop mexicano goza de excelente salud.

Ernesto Lozano

En la Galería José María Velasco, Peralvillo 55, en la Colonia Morelos, podemos admirar Binomios Opuestos, exposición del artista plástico Cesar Nava, la entrada es gratuita hasta el próximo día 15 de junio.

César Nava…cómo llevas ser homónimo de un político? Es una ironía, un absurdo, de hecho había estado tentado a cambiarme el nombre, pues mis amigos me relatan cuando cruzan un puente o llegan a una escuela y encuentran mantas y carteles de un tipo que se llama como yo y es candidato a diputado, si es lamentable porque no es muy propio hablar de posturas políticas pero este político es de líneas duras, de las que quiero alejarme, con las que no me gustaría identificarme para nada.

Egresado de La Esmeralda, tu formación en este centro aportó a tu forma de decir actual? Si, definitivamente y desde diferentes perspectivas, yo si puedo decir que soy un artista de la academia, toda esta parte que tiene que ver con las técnicas, el conocimiento de la semiótica, me involucré con ello, la escuela me ha dado una experiencia vivencial, he tenido un desarrollo artesanal de importancia para mi carrera, soy de Taxco, desde los 17 años trabajé la joyería, trabajé también la serigrafía involucrándome de una manera significativa en las artes gráficas.

Que encontraremos en la muestra Binomios que presentas en la Galería Velasco? Van a enfrentarse a dos aspectos aparentemente discordantes, la primera es que se dejen seducir por el color, las formas, las dimensiones, las temáticas, algo que a mi me interesa mucho es como diversificar mi manera de hacer imágenes de dibujos y extenderlas a muchas maneras, la segunda es que hay una crítica, una broma, una ironía y en otros momentos una propuesta de revindicarnos como personas, de amarnos más a nosotros mismos, de buscar una nueva relación con lo que llamamos nacionalismo desde una perspectiva más realista, menos ilusoria, menos superficial.

Hay personajes de la cultura Popular y del Comic mexicano que incorporas a tus obras, que pretendes con ello? Vivimos en un momento en que se está bordando esas distinciones de cultura popular, cultura superior, la cultura de los libros, la cultura de las marcas, estamos en un momento de hiperplanitud, me interesa que mi pintura sea parte de ese momento, demostrar que de alguna manera somos una serie o tipo de textos hipervisuales, nos conforma la estética de la calle, la estética de centro comercial, de el mercado, de supermercado, la de la televisión, la del museo, como que todo está ahí en nosotros, es como una especie de ensalada o caldo de cultivo visual.

Podríamos ver en el futuro en un acrílico o una de tus cajas de luces un binomio César Nava Político – César Nava Pintor? Yo creo que si, de alguna manera creo que también mucho de lo que se hace en arte y también de lo que yo estoy haciendo en estos momentos tiene esa vinculación, no en términos panfletarios de pertenecer a un partido, a una filiación o a una ideología, sino la política como una manera de cuestionar y dar soluciones a esta relación social que tenemos entre todos y en particular en mi perspectiva como artista.

De Rebote

Bondad
Belleza

Maldad
Complemento de la bondad

Belleza
El ideal, la verdadera en el interior

Fealdad
Una condición superficial que condiciona las maneras de vivir

Vida
Lo que debemos aspirar, lo que debemos inspirar en los demás

Muerte
El fin de todo, el milagro de la nada

Presente
Difícil, un buen momento para un cambio

Futuro
Incierto, pero hacia allá vamos.

Fotos de César Nava por Ernesto Lozano

F Í L M I C A

2009-05-23T20:48:00.007-05:00

La muestra “FÍLMICA” de Alex Figueroa es una narración de momentos y rostros del cine francés y mexicano bañada de color y formatos diversos. Figueroa es un seguidor del Arte Pop, corriente estética surgida en los años 50 en Inglaterra y desarrollada posteriormente en la Unión Americana y de quien es Andy Warhol uno de sus máximos exponentes en ese país, como Warhol, que se proponía eliminar de la obra de arte todo vestigio de manualidad, Figueroa utiliza para crear su mundo gráfico-pictórico la fotografía, digitalizándola para lograr el mundo mágico-real que vamos a ver en cada uno de sus lienzos.

En la muestra que se presenta en la Galería de la Casa de Francia, en la Ciudad de México, podemos encontrar rostros de la cultura de ambos países que se han convertido en “consumo popular”, una de las premisas de esta manifestación artística que entre otras cosas se propone crear publicidad de masas y que tiene como objetivo primario los intereses colectivos de pueblo, aunque dado el poder adquisitivo del mismo, este no sea finalmente su destinatario.

No encontramos en la obra de Figueroa la huella de una pincelada, una mancha acrílica caída accidentalmente durante el proceso creativo, el vestigio de una corrección en unos ojos…no, encontramos una pulcritud extrema en el producto final por la experiencia acumulada de años complementándose con una útil herramienta, la computadora y gracias a la técnica adquirida en su manejo, una muestra válida en el amplio quehacer contemporáneo del arte, del decir aquí estamos las nuevas generaciones y este -el arte digital- es parte de nuestro lenguaje. “FÍLMICA”, una colección disfrutable.

Ernesto Lozano

En la Galería de Arte de Casa de Francia, calle Havre 15, de la colonia Juárez, podemos ver hasta el próximo día 5 de junio, la muestra de Arte Pop Digital “FÍLMICA” del artista plástico mexicano Alex Figueroa.

Obras de iconos del cine mexicano y francés, como Salma, Armendariz, Gael, Depardieu, Bardot y Delón entre otros, podremos admirar en este espacio. La Razón de México conversó con el artista.

Pregunta. Qué te prepones con esta colección?
Mi propuesta con esta colección es la misma que hago con todo el arte y la gráfica que manejo, comencé con los iconos mexicanos, una María Félix, un Pedro Infante, resaltándolos, porque los tenemos aquí, no nada más es una Marylin Monroe, un Elvis Presley que todo el mundo conoce, sino manejarlos desde la propia identidad que tenemos, manejar lo urbano, lo que vemos todos los días, mostrarlos como algo pop, que la gente los reconozca como algo suyo, darles color, un homenaje a ellos, es mi intención.

P. Tu formación como diseñador gráfico está presente en tu obra, es conciente? Qué te aporta?
Aporta mucho, aprendí a trabajar para vender, para hacer publicidad, presentaciones, lo que quieras en el mercado, siento que el diseño gráfico, el buen diseño gráfico se va a convertir en arte, como algunas imágenes corporativas o campañas publicitarias son una obra de arte.

P. Cómo es tu proceso creativo?
A diferencia de otras personas yo no voy probando y tratando de descubrir algo, trato de tener claro lo que quiero, el impacto que quiero dar, no experimento, al contrario, es tener claro lo que tengo muchas veces ya que lo plasmo y digo, no, la solución es por otro lado, hasta que esté contento con la obra, la vea y diga que este es el punto donde yo quiero que esté.

P. Cómo eliges los personajes o los temas en tus obras o en tus colecciones?
Me gustan los personajes que impacten, que tengan una historia, un trasfondo, que tengan algo que contar, que decir, con palabras o con imágenes. Que a la gente le guste, porque le aporta, porque le dice.

P. Qué lugar ocupa en la actualidad el Arte Digital?
Es lo que ahorita abre el camino al Arte Contemporáneo, lo estamos defendiendo como en su momento se defendió técnicas como la serigrafía para hacer arte, lo digital tiene un sin fin de posibilidades.

P. Porqué nuestros lectores deben visitar esta muestra?
Encontraran una muestra de matices, infinidad de colores, van a encontrar parte de su cultura, de lo que ven en el cine, espero ver la reacción de la gente que va a ver en la pantalla, en el cine no en 24 cuadros por segundo, sino en un cuadro que está colgado en la pared, cambiar la referencia, sacar los personajes de un contexto y meterlos a otro.

De Rebote...

P. Pop Art

R. Gente

P. Warhol

R. El Padre

P. Gironella

R. ¿Uhmm?

P. Consumismo

R. Actualidad

P. Mercado del Arte

R. Difícil

P. La Crisis

R. Parte de la cultura actual

Entrevistó Ernesto Lozano

Tequila de caña para Boligán

2009-05-10T12:15:00.062-05:00

Rubén Cortés

Boligán cumple 44 años este domingo. Así que el Rey David se encuentra en problemas porque al mejor caricaturista del mundo en el momento actual no le gustan las mañanitas: él prefiere los cartones que hagan pensar en que un mundo mejor siempre es posible. Además, para nada es un muchacho bonito.

Caricaturista editorial del diario El Universal de México, desde hace varios años, Boligán ha sigo triunfador absoluto del BIRD International Art Award, del WINE International, del WORLD PRESS CARTOON y del World Cartoon, que es como si un tenista ganara Melbourne, Roland Garros, Wimbledon y Flushing Meadows.

Para más, Boligán, quien guarda en su aérea y soleada casa de Insurgentes Norte, en el Distrito Federal, 68 trofeos de concursos internacionales, acaba de conquistar el Premio Nacional de Periodismo-2008 en México.

Lo ideal para valorar su obra sería apelar por un momento la teoría del “como si” de Kant: hacer el ejercicio de mirar sus caricaturas y actuar “como si” uno no supiera que Boligán es brillante, que no tiene decenas de premios o que no constituye el sueño de todo periodista para que le ilustre sus textos.

Entonces se entendería que sus dibujos tienen un movimiento, una cadencia y una plasticidad que originalmente fueron reservadas por los dioses para grandes pintores como Picasso o Miró, pero jamás para alguien que interpreta la realidad a través de la ironía, la gracia o el sarcasmo de la caricatura.

De ahí que dos cebados cerdos pintados por Boligán conduciendo en camilla a un enfermo de influenza inquietan lo mismo que impresionan, no sólo por la bailarina elegancia de sus trazos, sino porque son los únicos cerdos del mundo que uno quisiera tener colgados por siempre en la sala de su casa.

De todos modos, es preciso tener en cuenta que, pese a su notable vocación cosmopolita, Boligán es sobre todo un caricaturista del periodismo en México: de eso vive y a ello se dedica cada día con delectación de artista en las páginas de El Universal, como antes en La Prensa y en La Crónica de Hoy.

Mexicano por elección, primero; y por naturalización, después, Boligán nació en el pueblito cubano de San Antonio de los Baños, lo cual implica una actitud ante la vida, pues se trata de “la villa del humor”: allí nacieron los mejores caricaturistas del último siglo, desde Silvio Rodríguez –quien fue monero antes que trovador- hasta el propio Boligán.

Sin embargo, es admirable la llaneza con la que vive su condición de cubano- mexicano, desde sus porras de domingos de futbol a su hijo David, quien se inclinó por la portería en lugar de la lomita del pitcher, hasta los plátanos a puñetazos y el arroz congrí que se ingenia su hermosa esposa Sandra para envolver en tortillas de maíz a la hora de la comida.

Es por eso que el gran problema en que se encuentra este domingo el Rey David es cómo encontrar la manera de festejar al mejor caricaturista del mundo, a quien no le gustan las mañanitas ni es un muchacho bonito.

Aunque, si el Rey David quiere --aquí entre nos—le puedo pasar un tips:

Que le haga tequila de caña de azúcar.

--fin--

Imágenes tomadas por Ernesto Lozano de la Reunión en Casa de Boligán para Festejar su Cumpleaños 44 y el Premio Nacional de Periodismo 2008.

Nuevas fotos de la Inauguración de la Exposición Con P de Pop

2009-04-18T11:28:00.022-05:00

Fotos Inéditas hasta ahora, tomadas por Enrique Gtz Vásquez (Henry Bond), el dia 1 de febrero del 2009, durante la Inauguración de la Muestra Con P de Pop en la Galería José María Velasco. (Cortesía del Autor)

Diseño de Interiores y obras de Ernesto Lozano

2009-04-07T17:24:00.059-05:00

Diseño de interiores del departamento muestra de la Torre 3000 del complejo Costaventura en Acapulco México. Arquitecto Carlos Ordoñes

Diseño de Interiores y obras de Ernesto Lozano

2009-04-07T16:35:00.026-05:00

Diseño de Interiores del Departamento del periodista y Escritor Rubén Cortés en la Colonia Condesa de la Cuidad de México

Diseño de Interiores y obras de Ernesto Lozano

2009-04-07T15:56:00.015-05:00

Diseño del departamento de Lourde Morales en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México

Artículo publicado en "Sólo PARA TI" de Samborns

2009-04-07T14:32:00.005-05:00

Sección Bajo Reflectores
Abren Temporada Llena de Arte Pop
Página 10 y 11
mes Abril 2009

Ecos de la muestra "Con P de Pop"

2009-03-05T10:36:00.005-06:00

Maestro, le escribe un gran admirador y seguidor de su vasta y colorida obra , yo soy un incipiente pintor que sigue los parámetros lozanistas mas que warholianos, conceptos POP mas que abstractos...Un acierto dar a conocer su maravillosa y deslumbrante obra en el Barrio Bravo de Tepito. Fue como un gancho al higado de la cultura barrial. Nos gustaría visitar su Galería. Muchas cosas se quedaron en el tintero, debido a que trabajamos en las tardes, pero supongo que habrá otro lugar en donde coincidir y comentar los pormenores de la existencia y otros secretos de la cultura POP. Pensé algo cuando contemplaba el cuadro de Cuauhtémoc Blanco... DICE: HAY HOMBRE QUE JUEGAN AL FUTBOL Y SON BUENOS,HAY HOMBRES QUE ANOTAN GOLES Y SON MEJORES, PERO PARA TODO LO DEMÁS EXISTE CUAUHTÉMOC BLANCO.

De tal suerte maestro que estamos en contacto, y es mas que un gusto escribirle y conocerle.

No olvide mandarme las imágenes donde aparecemos en la galería Jose mAría Velasco, en especial esa donde usted sostiene uno de mis cuadros, es un honor!!! me gustaría mostrarle un poco mas de mi Obra Pictórica, tambien quiero agradecerle que haya puesto imágenes de un servidor en su blogspot!!! Usted, transforma lo banal en profético, lo corriente en místico, usted es un alquimista de nuestro tiempo, un neo-Midas, un Artista.

Jose El Luis Gonzales

telasabesvanguardia@hotmail.com

Imágenes del último dia de visitas a la Exposición "Con P de Pop" en la Galería José María Velasco

2009-03-02T05:03:00.055-06:00

Texto de Presentación de Alfredo Matus, sobre la Galería José María Velasco

2009-02-28T22:39:00.011-06:00

Con más de 50 años de vida, la Galería José María Velasco (GJMV) es el paso obligado de los artistas plásticos que van en ascenso, de los nuevos valores que inician con pasos firmes su trayectoria. Fundada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el 7 de septiembre de 1951, fue una de las cuatro galerías de tipo popular creadas por el Estado mexicano en distintos rumbos de la ciudad, con el objetivo de descentralizar la cultura.
Su ubicación en el popular barrio de Tepito, tiene como finalidad difundir el arte en general, principalmente las artes plásticas, en este núcleo de población que tenía poco o nulo acceso a los eventos culturales, ofreciéndoles un recinto institucional que permitiera la difusión de jóvenes propuestas plásticas de calidad que no tendrían cabida en otros recintos.
Cabe mencionar que la misión de la galería también ha consistido en la educación, y para ello se realizan conferencias, cursos y talleres de artes plásticas, visitas guiadas, así como actividades infantiles.

Edificio

Ubicado en la colonia Morelos, que pertenece a la delegación Cuauhtémoc, este recinto cuenta con una amplia sala de exposiciones (27.40 x 15.84 metros) con capacidad para ciento cincuenta personas, así como una modesta área de oficinas y una bodega que se habilita como foro para presentaciones teatrales y de performance, etc.
El inmueble funcionó como bodega del Instituto Nacional de Bellas Artes de 1947 a 1950. En 1951, Fernando Gamboa, en su calidad de director del Departamento de Artes Plásticas del INBA y del Museo Nacional de Artes Plásticas, anunció su propósito de descentralizar y difundir las artes a toda la ciudad por medio del programa de galerías populares. Así, en 1951 se realizaron los trabajos pertinentes para que el inmueble fuera adaptado para su funcionamiento como galería.
El 7 de septiembre del mismo año, la Galería José María Velasco abrió sus puertas bajo el nombre de Galería José Clemente Orozco en homenaje al artista que entonces cumplía dos años de fallecido. Para 1962 se cambió el nombre de Galería José Clemente Orozco a Galería José María Velasco en honor al extraordinario paisajista mexicano, nombre que conserva hasta nuestros días.

AREAS DE EXHIBICIóN

Vestíbulo. Pieza del mes
Área de exposición 1. Vitrinas
Área de exposición 2. Sala
Área de exposición 3. Sala/Foro

Exposiciones

En este momento, existe una diversidad de espacios destinados a las artes visuales en el país, por lo que es ya una exigencia que cada sitio determine un perfil que pueda englobar y responder, a una dimensión definida de la producción artística que se esta realizando actualmente.

Actualmente la GJMV no cuenta con un acervo que le permita el montaje de exposiciones permanentes. Sin embargo, su programa de exposiciones temporales que realiza a lo largo del año le ha permitido ofrecer al espectador un panorama de las tendencias de arte mexicano contemporáneo en todas sus expresiones: pintura, grabado, escultura, dibujo, fotografía, arte conceptual, arte objeto, instalación, performance, video, grafitti y arte popular, conservando así su principal vocación: la de mantener las puertas abiertas a los valores artísticos, académicos y creadores independientes, que llevan en su propuesta un sentido estético original y contundente, basado en la conciencia de la peculiaridad de su contexto, y de ser participes en la construcción de una identidad sociocultural que derive de dicho contexto.

Entre las muestras más importantes que se han presentado en este sitio se pueden mencionar:

Pasión y Riesgo. Rosalío Vera, Fotógrafo de Lucha libre. 2008
Oveja Negra: 13 artistas y escritores de grafiti. Colectiva, 2008.
Invasores: carteles y stickers. Colectiva, 2007.
Tepito ¡Bravo, el Barrio!. Francisco Mata Rosas, 2006-07.
Cercanos y Distantes. Fotógrafos de Colombia, Estados Unidos y México, 2006.
Guerrilla Pop. Grafitti en stencil de Cali, Denver, México, 2006.
Constructores del Mito. Fotografía de Lucha Libre Mexicana, 2006.
Tributo a los Dioses Antiguos. Joel Rendón, 2005-06.
Ce Acatl. Cuando las piedras hablaron. Juan Coronel Rivera, 2005.
50 aniversario de la Galería José María Velasco, 2001.
Estrella Carmona y Luciano Spano, 1988.
César Martínez, 1991.
Pedro Valtierra, 1987.
José Luis Cuevas, 1982.
Reynaldo Velásquez, 1980.
Alejandro Arango, 1977.
Chicles, chocolates y cacahuates. Felipe Eherenberg, 1973.

SERVICIOS

La Galería José María Velasco ofrece entre sus servicios educativos periodos de cursos trimestrales y mensuales, para niños o para adultos, de iniciación en las artes plásticas, fotografía, teatro, historia y teoría del arte.
En coordinación con el centro Nacional de Información y Promoción de la Literatura, nuestro espacio mantiene un programa anual de cuentacuentos para niños.
Existe un programa permanente de visitas guiadas y ha establecido además, un directorio de artistas, centros culturales y organizaciones de promoción cultural en Tepito; para creativos, investigadores en ciencias sociales, artistas y periodistas, nacionales e internacionales.

Contacto

Para informes de cualquiera de estos servicios contactar en:
Peralvillo 55, Colonia Morelos, C. P. 06200, México, D.F.
Metro Lagunilla y Garibaldi, a dos cuadras de Av. Reforma Norte.
(55) 57 72 05 42 y (55) 55 26 91 57.
galeria.velasco@gmail.com / galeria_velasco@yahoo.com.mx

Por otra parte, no obstante se localice en una zona de gran tradición sociocultural (Tepito, Tlatelolco y la Lagunilla), y de una alta densidad poblacional, tanto permanente, como circulante (debido a que es un área comercial muy dinámica); dentro de una perspectiva socio-geográfica, la galería José María Velasco puede ser considerada dentro del área norte de la ciudad, donde la oferta cultural es aun incipiente y por ende, su público aun es reducido, en que salvo ciertos sectores, en general es poco plural y enterado de las diversas posibilidades que el arte de nuestro momento esta generando.
Considerando estos fenómenos como esenciales puntos de partida, es que ahora plantearemos los objetivos que nos proponemos ir concretando en el transcurso de nuestro desarrollo.

Planteamiento de actividades

Para el área principal, entre muestras colectivas e individuales, esto contemplará realizar de seis a ocho exposiciones por año. Se seguirá dando prioridad a artistas que realicen su obra en medios tradicionales (pintura, gráfica, escultura, fotografía), aunque ocasionalmente se presentarán muestras u obra de artistas en los “medios alternativos” (videoarte, instalación, performance, etc.).
Dichas muestras, serán acompañadas simultáneamente por la Pieza del Mes, que presenta pequeños proyectos individuales de artistas, en un área de 3 metros cuadrados, y las denominadas Vitrinas, donde se exhibirá obra de pequeño formato, y que ocasionalmente, para algunas propuestas, podrá extenderse a parte de la sala.

Objetivos para configurar nuestro perfil

Sobre los públicos
Hemos de reconocer que nuestra prioridad radica en acrecentarlo pero sobretodo en diversificarlo.
Nuestra tarea consiste así, por un lado, el intentar desempeñar un trabajo mediático más amplio y sostenido, para atraer público interesado de diferentes sitios de la ciudad, lo que implicará establecer una mayor vinculación con un número creciente y diversificado de medios de información y divulgación.
Pero ante todo, en el transcurso de nuestra gestión, nos preocuparemos en establecer una especie de campaña de difusión local, intercambiando constantemente información y vinculación con grupos culturales locales2, hasta que en ciertos casos, podamos apoyar y ser apoyados de diversas formas en eventos futuros, y que esto nos posibiliten conectarnos finalmente, con importantes sectores de las comunidades locales (niños, jóvenes, estudiantes, ancianos y hasta comerciantes). Por otro lado, como un objetivo aparte pero simultaneo, el generar estrategias que nos permitan atraer el potencial de público circulante que acude a hacer sus compras en esta importante zona comercial informal, haciendo un énfasis en los que acuden a esta cercana entrada del ambulantaje de Tepito, y a los visitantes del Tianguis dominical de la Lagunilla.
Sobre los artistas
Tras ser en sus inicios un foro que contuvo exposiciones de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, la Galería José María Velasco fue considerada posteriormente como un espacio que servía de plataforma para jóvenes artistas; no obstante, desde los años noventa, el auge del situacionismo, la performance y las nuevas tecnologías, han encontrado cabida en espacios culturales de mayor consideración, por lo que los artistas emergentes actuales, han prescindido prácticamente de este espacio.
Lejos de intentar competir con nuestros espacios hermanos, y convertirnos en un espacio más deambulando sobre las mismas corrientes; nuestro programa se orientará hacia los artistas que hemos denominado intersticiales y subalrernos, es decir, aquellos que por sus técnicas de expresión, temas y resoluciones visuales o generación y formación, han quedado relegados, por no decir excluidos, de los espacios de mayor envergadura y atención mediática.
Es pues que consideremos relevante, mostrar, difundir, y establecernos como un lugar de reconocimiento para este grupo de artistas, intentando con ello pluralizar el campo del arte visual, en el cual, no pocos creadores, seguidores y observadores de arte actual, llegan a percibirle como monolítico y unidireccional, por lo menos en las esferas “de vanguardia”.
Contemplamos en nuestras muestras, básicamente, a las siguientes categorías de artistas:
a) En cuanto a los medios de expresión
Artistas que aborden principalmente, pintura, gráfica, dibujo, escultura; sin por ello desentendernos de invitar en proyectos ocasionales o complementarios, artistas de la performance, instalación y el video arte, por ejemplo.
b) En cuanto a la generación
b.1 Artistas emergentes, pero con una visión realmente interesante, propositiva e informada con respecto al contexto del arte actual y la situación cultural de nuestro país.
b.2 Artistas de edad media, cuya producción ha sido relegada ante las novedades globalizadoras del arte de hoy en día, pero con un sólido y/o sostenido proyecto de trabajo en su producción.
c) Sobre su trayectoria
c.1 Artistas consumados y/o reconocidos, con un firme compromiso con su contexto y realidad sociocultural, que no preconciban el entorno en que nuestro espacio se ubica, sino estén en posición de que los públicos diversos o los nuevos públicos, son de suma importancia.
c.2 Artista informados de la producción artística contemporánea, buscando la posibilidad de acrecentar su currículum, conscientes de las posibilidades que este espacio pueda brindar.
c.3 Artistas autodidactas, con proyectos y obra impactante, en que pueda percibirse su ingenio, frescura y contundencia en el oficio, quienes además no encuentran cabida en otros espacios, por los prejuicios ante su trayectoria o formación.
d) Respecto a su pertinencia
Se dará prioridad a artistas nacionales o aquellos que denoten un interés o preocupación sobre elementos, símbolos y fenómenos de nuestra cultura y realidad social directa e inmediata.
d.1 Artistas que puedan enriquecer el panorama del arte, al tomar conciencia de su ámbito sociocultural, y lo proyecten en su actividad artística, independientemente de los medios visuales en que desarrollen su obra o si no se encuentran insertos dentro de las dinámicas del arte, como diseñadores gráficos, fotógrafos de otras modalidades, etc.
d.2 Artistas preocupados en ampliar y formar nuevos públicos, ya sea entorno al ámbito del arte actual y sus posibilidades, o enfocados en problematizar fenómenos y situaciones culturales, a las que nos inviten a reflexionar crítica o lúdicamente.
d.3 Artistas locales que puedan hablarnos de la riqueza cultural e histórica de la zona en la que se ubica esta galería, y nos permitan configurarnos otra imagen del entorno barrial, frente a las recurridas estereotipaciones simplistas.
e) Sobre el enfoque o perfil que este espacio se aspira adquiera en el futuro mediato
Se dejó de considerar a los artistas no tenían un trabajo consistente o con un seguimiento definido; eran también proyectos colectivos, en que independientemente de su calidad, se originaban con temáticas construidas a priori, en las que los artistas propuestos demostraban poca información o compromiso con el proyecto, demostrando más su mera intención de exponer (lo que fuese), que abocarse a un proyecto unitario. Aprovechamos esta situación para aclarar, que en nuestros proyectos futuros, especialmente los colectivos, se construyan a partir de una visión curatorial en la que los artistas tengan ya un seguimiento sostenido y definido en su trabajo o su trayectoria, sea sobre una temática, técnica, intención, etc.
Se intentará que tanto los proyectos de exposición futuros y los eventos alternos, vayan adquiriendo un sentido socio-antropológico más definido. Es por ello que tendremos mas adelante, alternos a las exposiciones de artes visuales, proyectos en los cuales no sólo se mostrará la obra de artistas, sino también presentar obra y objetos de coleccionistas sobre fenómenos y temática de amplio interés, revisiones antológicas de artistas y colecciones, o recopilaciones de memoria local visual .

Alfredo Matus
Director de la Galería José María Velasco

Periódico Reforma viernes 27 de febrero

2009-02-28T22:36:00.001-06:00

Más visitas a la expo "Con P de Pop" en la Galería José María Velasco

2009-02-28T21:57:00.049-06:00

Memorias de visitas a la Expo "Con P de Pop" en la Galería José María Velasco

2009-02-17T15:10:00.034-06:00

Nota de Prensa publicada por Diario Monitor sobre la exposición con P de Pop

2009-02-14T13:27:00.005-06:00

Visita Guiada en la Galería José María Velasco de alumnos de la Universidad del Claustro de Sor Juana

2009-02-14T07:53:00.007-06:00

Nota transmitida por Canal 22 sobre la Exposición "Con P de Pop" de Ernesto Lozano en entrevista con Huemanzin Rodríguez en la Galería José María Vela

2009-02-12T02:51:00.005-06:00

Carmen y Raúl Rodríguez en mi Exposición "Con P de Pop" en la Galería José María Velasco

2009-02-09T23:07:00.016-06:00

Nota de Prensa en el Excelsior en la sección Comunidad por Lilián Anaya

2009-02-06T08:58:00.004-06:00

Nota de prensa de Lilián Anaya

Excelsior

Sección Comunidad

06 de Febrero 2009

Nota transmitida por Canal Once sobre Exposición "Con P de Pop" de Ernesto Lozano

2009-02-04T20:13:00.003-06:00

Entrevista a Ernesto Lozano sobre su Exposición Personal "Con P de Pop" para Canal Once

2009-02-04T19:33:00.002-06:00

Entrevista a Alfredo Matus sobre la Expo "Con P de Pop" de Ernesto Lozano para Canal Once

2009-02-04T18:12:00.005-06:00

Más fotos de momentos de la Inauguración de la Exposición "Con P de Pop" en la Galería José María Velasco

2009-02-03T08:22:00.042-06:00

Con el Gusto de poder compartir estas imágenes

Fotos de Yanet, Carlos Horacio, Emilio Pérez y Ernesto Lozano.

Momentos en la inauguración de la exposición "Con P de Pop" en la Galería Jsé María Velasco.

2009-02-03T06:00:00.051-06:00

Momentos de la Inauguración de la Expo Con P de Pop

2009-02-02T02:57:00.017-06:00

Exhibe Galería José María Velasco "Con P de Pop", de Ernesto Lozano

2009-02-02T02:33:00.005-06:00

01 de Febrero, 2009
México, 1 Feb

(Notimex)

Con 20 años de trabajo dedicado a plasmar la vida social de este país, el artista Ernesto Lozano presentó su exposición "Con P de POP", una selección de diversas perspectivas que conforman su recorrido plástico, cuyo hilo conductor es el "pop art" o arte pop.
Inaugurada en la Galería José María Velasco, de esta ciudad, la muestra antológica está integrada por más de 30 obras con cierta carga social en las que se desborda la fuerza del "pop art" clásico, a través del color, el material, la composición, el impacto de la imagen y su peculiar iconografía, muy vinculada a esta cultura.
"Me siento sorprendido con esta antología, algunas de las obras que se exhiben se produjeron durante mi estancia en México de casi 20 años", explicó el artista cubano mexicano.
Personalidades del balón pie mexicano como Cuauhtémoc Blanco, Omar Bravo, Oscar "el Conejo" Pérez; iconos del cine nacional como "Mauricio Garcés" o Yolanda Montes "Tongolele" y hasta un "Che beatificado", son algunas de las imágenes que forman parte del despliegue gráfico del pintor, listas para el escrutinio del público.
Alfredo Matus, curador de la muestra, explicó que el arte pop es un movimiento artístico de origen norteamericano, perfilado desde la cultura del consumo, de la cual somos testigos y formamos parte, y que se originó en la boyante e inusitada prosperidad del primer mundo, tras la Segunda Guerra Mundial.
Agregó que la propuesta conceptual y artística de este arte, su apuesta y su riqueza, radican esencialmente en presentar aquello ordinario como algo extraordinario, "pop" es en suma, la sacralización de lo común, pero bajo una perspectiva positiva y optimista".
Consciente de todos estos contenidos y reconociendo también la influencia directa de la propaganda cubana de los años 60, así como Andy Warhol, que asume como preceptos o sólidos puntos de partida, Ernesto Lozano configura una obra peculiar, integral y seductora, opina Matus. Según el experto, "rescata lo básico en la expresión artística sin rebuscamientos ni falsas pretensiones; retoma lo básico de la pintura, el trazo firme, la línea marcada, los contornos suaves, rescata las formas, en sus figuras compuestas de claro-oscuros, contrastes armónicos y brillantes formada de las monocromías saturadas de sus series de retratos", indicó.
Con imágenes icónicas de personajes añejos de la nueva historia de estos tiempos, el pintor dijo retomar lo básico de la sencillez visual, la versatilidad para dar fuerza interpretativa en los acomodos de espacios y la exploración de elementos perceptivos en su magistral uso de ausencia de pigmento que caracteriza la luminosidad de su trabajo pictórico.
"El pop art es una corriente estética que surge en los años 50 y que dio la posibilidad a los artistas de poder criticar las sociedades de consumo.
"Hoy, a más de cinco décadas de su aparición, sigue vigente y una de las características de estas obras, es que los dibujos son plastas de colores y se pueden utilizar por ejemplo marcas comerciales para criticar esa sociedad", abundó el artista.
A decir de Matus, la despreocupada postura de llenar el lienzo de matiz e intensidad de coloración lleva a la irremediable elección, al afrontar la emoción que nos causa ese halo de combinaciones lúdicas y en ocasiones desequilibradas, pero qué más rico que la ensoñación y la posibilidad de regocijo y, por qué no, la afectación que nos causa el desquicio del uso irreverente de luz y color.
Ernesto Lozano presenta, así, un enorme derroche de vitalidad, energía, celebración, alegría por la vida y por el tiempo que le tocó vivir, pero ante todo, por la definición de un lenguaje propio que ya le caracteriza y le posiciona simplemente, como artista cabal y contemporáneo, apuntó.
Tras su exhibición en el recinto la colonia Morelos "Con P de Pop. Pintura de Ernesto Lozano" viajará el próximo 1 de marzo a San José, en Costa Rica, para presentarse en la Galería de Arte Contemporáneo en esa ciudad.

La obra de Ernesto Lozano en la Galería José María Velasco

2009-02-01T06:08:00.006-06:00

Fecha: 30 de enero del 2009

Reportera: Saraí Campech

Fuente: Once Noticias

Con P de Pop es la más reciente exposición de la Galería José María Velasco. Una antología del artista Ernesto Lozano en la que las influencias de la cultura pop edulcolorada, llena de color los muros del espacio de Peralvillo 55. “Tenemos esta noción muy típica del pop, recuperando la esencia de la publicidad, está estética de la tipografía mezclada con imágenes que le dan un acento muy peculiar y el contraste de imágenes que realiza”, comentó Alfredo Matus, director. Influencia directa de Andy Warhol, la publicidad cubana de los 60 y su estancia por más de dos décadas, nutren cada una de las imágenes que el espectador podrá apreciar en uno de los espacios dedicados al arte en Tepito. “Yo trabaje el diseño gráfico, el diseño de interiores, de aparadores, todas esas cosas están presentes en mi obra, yo recuerdo maestros de la cultura popular cubana como Raúl Martínez que influenciaron mucho en cuanto lo visual en mi obra, así como el cartel de cine”, dijo Ernesto Lozano, artista. Imágenes con cierta carga social como la del Che beatificado, Cuauhtémoc Blanco, Mauricio Garcés o un anuncio de mantequilla, parte del despliegue gráfico de lozano dispuesto al escrutinio público. “Acercar a la gente al arte a través de imágenes que son más accesibles a ellos y así desprejuiciar está impresión de que el arte debe ser algo totalmente ajeno”, expresó Alfredo Matus, director. La treintena de referencias culturo-sociales de Ernesto Lozano hasta el primero de marzo en la Galería Velasco.

Letras para el gran Pop Campeón: Ernesto Lozano Rivero.

2009-01-31T19:15:00.006-06:00

Nunca ha nacido del todo. Siempre muestra mil colores y siempre nos los muestra con sencillez, corazón y en su son.Esplendoroso maestro de todos los lienzos, amante de miles de corazones y cuerpos, sudoroso artista venerado. Siempre está en su lugar.Estrella de pasiones y de magníficas postales que acompaña al pueblo marchando por la redención. Hacía décadas que México no tenía un hijo como éste. Ejemplo. Espléndido. Medio loco. Raro. Genial. Surcan en el Cielo millones de bendiciones a tu favor oh gran poeta del pop. Blanquito cubanesco que baila desde temprano en su propio corazón. Gran amigo, gran centinela de la creación. Hoy esta patria de rebeldes y extraños ya hermanos te rendimos tributo, gracias por tu colaboración, por darnos cientos de sueños, cientos de suspiros, cientas de ideas, tanta estimulación. Gracias a ti querido Ernesto por decidirte a ser uno más de nosotros pero mira el sarcasmo de todo ésto, te decidiste a ser uno más y sigues siendo único, distinto, sobresaliente... jamás serás del montón. Festejo con las estrellas y las águilas tu aniversario, que jamás deje la marea de mecer tus ideales y que jamás dejen las montañas de verte con amor. Eres hijo del Anáhuac, exiliado hombre libre más nunca refugiado, nunca odiado, aquí siempre nos tendrás a todos contigo y a tu alrededor. Gracias maestro por tus enseñanzas de amigo, de artista, de gran campeón. Gracias Ernesto Lozano por todo lo que haces, por toda tu compañía, por ser parte de todos; gracias por esta maravillosa época que compartimos contigo y que nos la transformas en dulces suspiros de amor. Gracias maestro creador, dios de millones de formas, dios del altar más sagrado, el del arte. El del arte con color. Que se abran las masas a tu paso, que las musas canten para siempre y que los efebos nunca te falten y nunca te sobren, que las sirenas te cuiden y que los ángeles te amparen, que los dioses del agua te bañen y los dioses del viento te sugieran siempre en el oído cuál es el camino, el sendero más retador, la compañía mñás amable y que tu viaje que compartes siempre sea el mejor. Recibe corona de olivos, hoy apenas unos te aplauden que no son pocos, pero sé querido amigo, admirado maestro, gran autor, que un día el Palacio más bello se rendirá a tus pies, falta quizás POPco. Que el sol te guié, que los continentes te aplaudan, que las naciones te besen, que los amantes te quieran. Que mi ciudad que tanto te quiere te reciba igual que ahora con esta exposición, en homenaje y aclamación. Nunca olvides Ernesto que Córdoba está a tus pies, que es otra casa, que es tu paraíso, tu almohada, tu compañera, tu amiga, tu fan y que te tiene devoción. Feliz 50 aniversario de vida y muchas gracias Ernesto de mi corazón. Gran amigo, gran artista, gran creador.

Manuel García Estrada

gestmann@gmail.com

Foto Carlos Da Silva

Del Olvido a la Trascendencia, la Obra de Ernesto Lozano en la Galería José María Velasco

2009-01-30T05:51:00.010-06:00

Un feliz diálogo con el Arte Pop

Por Rodrígo Mendoza

Distrito Federal, México, 29/01, (N22).-

Tras 20 años de trabajo plasmando la vida social de México, el artista méxico-cubano, Ernesto Lozano, presentará su exposición de pintura "Con P de POP" el primero de febrero en la Galería José María Velasco.

Desde finales de 1980, Lozano integra la vida de los habitantes de la capital mexicana en imágenes cargadas de ideas políticas, presentadas a manera de ironía y con mucho humor, para tratar de suavizar la carga política en sus piezas; de esto habla en exclusiva para N22:
"Como en muchas partes de Latinoamérica existe una situación social bastante preocupante, donde por ejemplo, tenemos discursos extremos como el de la extrema derecha y el de la iglesia católica, al respecto de cómo debe ser una familia, y por otro lado la situación política en la que está inmerso México. Lo vemos con los presos políticos de Atenco, con la situación de las marchas que constantemente azotan la ciudad, donde la gente pide, reclama sus derechos en un mundo globalizado donde también las crisis nos llegan.

"Es indudable que hasta en las pinturas abstractas van a encontrar cargas políticas .El arte está cargado de éstas y el espectador debe verlo desde su libre albedrío. El arte es visto con toda la carga intelectual de uno, sin embargo, cuando llega ya ese proceso en que la obra se cuelga y se enfrenta a un espectador, obviamente se establece un diálogo totalmente diferente al que había concebido el creador; entonces, cuando ese instante llega realmente (el de mayor felicidad para uno), es cuando la obra cumple su objetivo".

La curaduría a cargo del maestro Alfredo Matus, director de la Galería José María Velasco, se basa en la parte homológica de la obra de Lozano con la exposición de retratos de personas comunes y corrientes, desde la hija de un tlapalero o un banquero. Una antología de lo más significativo en la Historia de México vista desde 1989, expreso el autor.

A raíz de la decadencia del arte pop con la muerte de Andy Warhol, a finales de 1980, Ernesto Lozano comenzó su viaje por esta corriente artística. No fue hasta principios del año 2000, en que el arte pop resurge y da a Lozano la pauta para continuar pintando imágenes con la influencia de Warhol.

"A mi me agarró en pleno trabajo, yo venía trabajando en esta corriente estética desde finales de 1980. Lo que hice fue continuar con mi discurso creativo. Prácticamente en mi obra incluyo mucho el contexto de lo que me rodea en México, buscar las cosas intrascendentes que tienes a la vuelta de la esquina, para llevarlo a la magnificencia de un momento determinado y darle oportunidad de esos 15 minutos de fama a esos personajes anónimos de los que Warhol hablaba".

"Con P de POP" en Peralvillo, como sugiere el artista Pop, es una muestra de fácil lectura que recurre a veces a la repetición de las imágenes, donde el público se va a sentar frente a una obra fresca, colorida con la que podrán dialogar, de fácil comprensión y lectura "como en el caso de las obra "Che Corazón" o "Mauricio Garcés, la Mirada Pop" en que repito las imágenes, porque quedan en la retina del público".

Por otra parte el artista mexico-cubano espera romper con las ataduras convencionales que impiden al público visitar y ver cualquier expresión artística, lo cual debe combatirse con la educación: "Educar al público desde sus inicios, desde sus primeros días escolares, una labor fundamental que deben hacer los maestros y las familia; indudablemente donde se les induzca a los críos ese amor y comprensión al arte, porque es parte de nuestras vidas, es parte de los que nos rodea y lo que nos vamos a encontrar en cualquier parte".

"Con P de POP" se inaugura el primero de febrero a las 12 del día, en la Galería José María Velasco ubicada en Peralvillo 55, colonia Morelos y se exhibirá hasta el 1 de marzo de martes a domingo de 10 de la mañana a 5 de la tarde.

Entrada libre.
09/MAG

Xenofobia...un mal en México

2009-01-25T19:47:00.006-06:00

Señor Juan Mauricio Toussaint Ribot
Embajador de México en Portugal.

Señor Francisco Javier Olavarría Patiño
Jefe de Cancillería.

Señora Cecilia García-Peña Silveyra
Encargada de Asuntos Culturales.

Durante el mes de Diciembre del año 2006, un servidor, Ernesto Lozano Rivero, Artista Plástico Mexicano, expuso en la Galería de la Casa de América Latina en Portugal, la muestra "...de Sonora....El Desierto". Veinte obras que reflejan la vida, costumbres y paisajes de este hermoso Estado, todas en mi lenguaje estético, el Pop Art.

En ese momento, a petición de Casa de América Latina, se solicitó permiso para incluir en el boletín y la invitación de la muestra, el escudo de mi pais, México, tal como se venía haciendo regularmente en todos los impresos donde aparecen ciudadanos mexicanos invitados por esta prestigiosa institución. (tengo varios ejemplares que muestran lo citado)

Sorprendido ante la negativa del Embajador y la Encargada de Asuntos Culturales, en ese momento, me personé en la Embajada y el Ministro me explicó, que como yo había nacido en Cuba, habían decidido que buscara yo, que se incluyera el escudo cubano, porque ellos no autorizaban la publicación del mexicano en los impresos.

Ante actitudes de clara y explícita manifestación de xenofobia y violación de mis derechos como ciudadano mexicano, protesté ante el citado ministro lo que provocó que además se me negara la oportunidad de, como se hacía regularmente también, enviar las invitaciones a la comunidad mexicana residente en Portugal, utilizando la base de datos a través de sus oficinas y la ausencia el dia de la inauguración de mis conciudadanos y la de algun funcionario de mi embajada.

La solidaridad latinoamericana se hizo presente, esa dia me acompañaron el Embajador de Argentina y el Agregado Cultural de la República Oriental del Uruguay en Portugal, ante la ausencia de funcionarios de mi embajada, los portugueses y ellos hicieron que me sintiera arropado.

El Tiempo y el viento,

Ha transcurrido el tiempo, dos años, ahora cumplo 50º años de vida.

Bellas Artes (INBA), el Consejo Nacional para la Cultura y las

Artes (CONACULTA) y la prestigiosa Galería José María Velasco, con más de 60 años contribuyendo a enriquecer la cultura en México, me organizan una exposición antológica, "Con P de Pop", donde por supuesto, como mexicano que soy, si se incluye nuestro símbolo nacional.

Quede esto como una enseñanza necesaria para funcionarios públicos inéptos que además son pagados con dinero de nuestros impuestos.

Ojalá y aprendan la lección y no sea con actitudes como esta, dificil, como ven, de olvidar, que traten a los verdaderos embajadores de México, a los que no somos noticia por narcotráfico o por los crimenes de cada dia.

Ernesto Lozano
Artista Plástico

Fotos Carlos Da Silva

Ernesto y sus sueños.

2009-01-01T10:13:00.005-06:00

Apenas era un adolescente de diez años cuando sintió en sus manos la calidez del barro. Una mañana de verano, sin decirle a nadie sus intenciones fue a un taller de Artes Plásticas. Allí modeló imágenes salidas de sus sueños.

Tal vez el colibrí para otros no fuera un colibrí pero él lo vio volar, remontarse hasta el cielo y perderse entre las nubes, igual pasó con el dragón, cuando ya casi estaba terminado dio un salto y no supo en donde se escondió. Un día Ernesto llegó feliz a su casa traía dentro de la bolsa que cargaba en la espalda unas cuantas figuras de barro. Su madre lo esperaba impaciente, lo abrazó y llevó hasta su cuarto, allí sobre su cama vio unos trajes para niños militares, se asustó de manera horrible ante aquellas ropas. La Escuela Militar Camilo Cienfuegos sería el sitio en donde continuaría los estudios. Atrás quedaban los sueños, pero no lloraría por los rincones, él era un hombre y aguantaría la imposición, Ernesto tuvo que acostumbrarse a los métodos de enseñanzas de la nueva escuela, no tenía tiempo para leer libros de arte. La vida militar era rígida, agobiante..

Una vez al mes tenía permiso para visitar a la familia, que lo recibía con los mejores halagos. Cuando estaba a solas en su cuarto, comenzaba a bocetar sobre las hojas de sus libretas de estudiante algunas ideas que durante días había acariciado- este era su secreto.
Un día de permiso se fue a caminar por la ciudad, y decidió visitar a un amigo de la primaria que también sentía inclinación por las Artes Plásticas. Al lado de su amigo pasó las horas sin sentirlas: buena música, agradable conversación, además bebieron unas cuantas tazas de te negro. Su amigo lo puso al tanto de todos los pormenores ocurridos en la ciudad, el último chisme trivial, la conversación intelectual que había tenido con el escritor de moda que lo había visitado. Ya se disponía a irse cuando llegó un joven: hermoso, alto, delgado, nariz fina, ojos verdes, pelo pintado de verde cenizo, ropa demasiado moderna. Entonces el joven con mucho desenvolviendo se le acercó, hizo un gesto con la cabeza y le dijo que se llamaba Raúl. Ernesto le respondió: yo soy Ernesto. La presencia de Raúl lo atormentó y con mucha elegancia abandonó la casa de su amigo.
Regresó a la Escuela Militar con un propósito, aplicar sus conocimientos de pintura en la primera oportunidad que se le presentara. Un día comenzó a pintar todas las propagandas de la escuela, ponía mucho entusiasmo en ello y recibió felicitaciones de la dirección . Ganó un permiso por su buen rendimiento escolar, y tuvo la oportunidad de visitar a su amigo intelectual, de nuevo se encontró al joven que conociera en la visita anterior,... este al verlo lo saludó con entusiasmo. Pasó una tarde alegre al lado de su amigo y el joven extravagante. Tuvo una conversación más precisa con el joven bonito, supo que era pintor y quedaron en encontrarse al otro día en el parque central de la ciudad... frente al reloj.

La vida militar le había aportado cosas buenas: disciplina, voluntad, y Ernesto fue puntual a la cita. Pasaron varios minutos y Raúl no llegaba, ya comenzaba a desesperarse cuando lo vio venir hacia el con pasos lentos y cabeza erguida... sonrió, se hizo el tonto como si acabara de llegar. El reloj anunció varios cambios de horas y ellos no las percibieron. Hablaron de muchas cosas: música, pintura, y hasta de la tardía llegada de los víveres a la bodega. Se despidieron muy tarde, cuando ya la noche caía sobre la ciudad.
Ernesto volvió a la beca entusiasmado, con una sonrisa de oreja a oreja, recordaba a Raúl con alegría, presentía que una atractiva amistad le aguardaba. Dedicó entusiasmo a todas las tareas que le orientaban los profesores, y tuvo el resultado esperado, un permiso por tres días.
Sin mucho pensarlo fue a la casa del amigo extravagante, “así le decía desde su intimidad”. Este al verlo se asustó porque no contaba con su visita, pero le sonrió y lo abrazó con fuerza. Después de contarse algunas cosas ocurridas durante los días que no se vieron, decidieron dar una vuelta por el centro de la ciudad. Raúl estaba más loco que nunca, vestía de verde, una combinación de camisa y jeans, los bolsillos del jeans los había adornado con galones dorados, era tan llamativa su apariencia que todas las personas que pasaban a su lado lo miraban, Ernesto sintió un poco de miedo, porque el traía puesta la ropa militar. La escuela era rígida y si alguno de sus compañeros lo veía, podía costarle una fuerte amonestación de la dirección de la escuela, pero no tenia fuerzas para decirle a Raúl que era muy extravagante con su modo de vestir
Raúl lo llevó a visitar el Bar Azul, que aún queda dentro del Motel “El Bosque”, a pocos kilómetros de la ciudad. Raúl con mucha desenvoltura pidió al camarero dos vasos con ginebra, Ernesto bebió lentamente, Rubén se bebió rápido la ginebra y pidió más. El corazón de Ernesto no latía, se había detenido, temía morir de un momento a otro. Raúl hablaba con fuertes conocimientos sobre la música que oían, jazz. Era fanático a esta música, tal parecía que bebía al compás de ella. Ernesto supo en ese momento que le sería imposible borrar de su vida aquella tarde,... se dejó llevar por el momento.
Ernesto regresó a su beca sin volver a ver al loco pintor, tuvo muchos deseos de llamarlo por teléfono pero estimó prudente no hacerlo, se trazó una meta, la de nunca volver a ver a Raúl.
ç

Pero pensamos una cosa y sucede otra. El nuevo permiso lo utilizó para ir a la playa. Fue muy temprano en busca del mar azul. Ya frente al mar respiró fuerte, profundo, llenando sus pulmones de aire. Nadó durante toda la mañana y la tarde, cansado se tiró en la arena cerca del mar, se quedó dormido. Cuando despertó ya era de noche, se disponía a irse a la casa, cuando sintió una voz conocida. Llevó las manos a los ojos, se los estrujó con fuerza, a pocos pasos vio a Raúl . Se puso en pie y Raúl lo descubrió. Raúl se acercó y le preguntó que hacía allí, Ernesto le respondió que disfrutando el mar. Rubén lo tomó por las manos, Ernesto no hizo resistencia y siguió al amigo al otro extremo de la playa. Allí Raúl le dijo, que mirara hacia el horizonte. Ernesto se deslumbró ante el maravilloso espectáculo que le regalaba la naturaleza, a lo lejos en la distancia que une al cielo y al mar apenas había una suave línea azul, y sobre ella el espectro solar, se sintió conmovido y le dijo al amigo que cosas así, sencillas y profundas llenaban su alma de amor. Raúl entonces le respondió que sabía de su ternura para valorar estas cosas, porque si no, nunca lo hubiera admitido como amigo. Se echaron sobre la arena , la noche cayó. Despertaron al contacto de los rayos solares sobre la piel, se pusieron de pie, se sacudieron la arena y las hojas de mangles secas que tenían sobre el cuerpo, rieron muy fuerte, se agarraron de las manos, y se metieron al mar.
Ernesto hacía tiempo que no tenia noticias de la ciudad, con calma y disciplina aguardó el momento de sus vacaciones.
Una tarde de verano llegó el momento deseado, lo primero que hizo fue ir a la casa de Raúl. Pero no fue Raúl quien abrió la puerta, ante el apareció la madre de su amigo muy triste, Ernesto se sobresaltó, después de saludarlo la señora le dijo, que su hijo se había ido a Miami.
Raúl no se había salvado del marasmo de la emigración. Ernesto corrió hacia el parque y se sentó en el banco que queda frente al reloj, sentía que algo se rompía, que algo fuerte lo golpeaba, ya la tarde no le parecía alegre, al contrario la desesperación había caído sobre él.
Se entregó a los estudios, hasta que llegó el día de su graduación. Lo aguardaban : la casa, sus padres, la hermana, nuevos momentos, nuevos amigos.
Conoció a un muchacho opuesto a Raúl, de origen campesino que había llegado a la ciudad con deseos de introducirse en la vida intelectual, pensaba Ernesto que después de conocer a Raúl era imposible que aquel torpe muchacho le pudiera ofrecer momentos, capaces de borrar la magia que había conocido al lado de su loco amigo, pero olvidarlo era su meta. Y se refugió en la amistad de Renato, Renato lo llevó al campo, a la casa de sus padres. Estos lo acogieron con mucho amor. La casa era bonita: las paredes de madera, techo de tejas rojas, piso también de madera. La madre de Renato arregló un cuarto para que compartiera con su hijo. Renato lo llevó a pasear por las tierras sembradas de girasoles, recogía algunos y se los daba con una sonrisa, Ernesto se sentía feliz. Renato no dejaba de sonreír, dio un suave empujón a Ernesto que lo tiró a la tierra mojada, luego se dejó caer a su lado, los girasoles se esparcieron en el aire. Ernesto acarició el pelo de Renato: revuelto, rubio, con un mechón blanco que le caía en la frente. Un Sinsonte dejó escuchar su canto.
La Habana fue otra situación para Ernesto, a ella había llegado con planes de adquirir conocimientos sobre diseño. Tuvo la oportunidad de trabajar en un Taller de Diseños. Allí conoció a un diseñador profesional, y mas tarde compartirían momentos importantes, juntos emprendieron el camino a México. México se abrió ante los amigos, México y los sueños que acariciaban. Ernesto después de pasar la crisis de la nostalgia se dio a la tarea de estudiar y pintar, porque él debía lograr sus deseos, hacer una buena obra pictórica.
Andy Warhol le sirvió de referencia, su punto de partida tuvo mucho que ver con la obra de este artista plástico, pero sabía que algo faltaba, que no acababa de llenar sus aspiraciones como artista.
Ernesto viajó a Francia y frente al Centre Pompidou, el Museo Nacional de Arte Moderno, tuvo la oportunidad de conocer la obra de la pintora belga Evelyne Alxell (1935-1972), en Le Centre Wallonie-Bruxeelles à Paris, sus pinturas lo motivaron a continuar. A Axell la llamaban "L´ Amazone Du Pop Art". Se deslumbró ante los cuadros de esta artista, -también lloró. Había encontrado lo que buscaba de niño cuando vivía en la pequeña ciudad en Cuba. La fuerza de la pintura de Alxell fue el brebaje mágico que necesitaba.
Las pinturas de Ernesto están nutridas por las experiencias adquiridas en estudios realizados a pintores POS MODERNISTAS, pero Ernesto le imprime su sello personal, el sello personal de sus vivencias, de su nostalgia por La Isla que navega en medio del Caribe- Cuba.
Ernesto aún espera con las manos abiertas que regrese a sus manos el Dragón que un día saltó y se escondió, no se sabe donde.

Gioconda Carralero Dominicis.
escritora cubana residente en México .

Memorias

2009-01-01T09:46:00.001-06:00

Recuerdo a Ernesto Lozano, adolescente aún y siendo alumno de la escuela militar Camilo Cienfuegos, conocida en Cuba como “Los Camilitos” sin embargo, su presencia en los espacios de la ciudad, destinados a fomentar la cultura nos hablaba de un estudiante con notable capacidad histriónica. Holguín, en aquel momento vino a ser la plaza que compartíamos fuera de los límites de la Escuela de Arte, la Biblioteca Municipal, El Taller Literario, el Instituto del Libro y el Museo de la Ciudad, este último un centro en el cual me tocó trabajar por muchos años y a donde Ernesto se apareció una tarde con su cámara Zenith de fabricación rusa, para fotografiar unos cuadros de gran formato que yo había realizado fuera de la jornada laboral. En aquel salón, contiguo al edificio, que me permitían usar como taller, vi a Ernesto manejar con destreza la fotografía, un arte, en aquel momento, limitado por los reducidos recursos de la Isla.

Si bién no tenía referencia alguna de que el joven Ernesto proviniera de una Escuela de Pintura, descubrí más tarde que era un testigo presencial de las más atrevidas acciones en la plástica holguinera, ya a finales de la década de los 70: Me refiero las manifestaciones artísticas proyectadas con audacia por esta generación: eventos literarios, reuniones para escuchar música Pop, y en el ámbito de la plástica, revelado por la creación de objetos de colores con gran luminosidad, en el caso de las pinturas de Raúl Garcés. Pienso que este entorno, saturado de inquietudes juveniles y contradicciones estéticas, vienen a ser en gran medida, claves escenciales que han motivado la evolución de su práctica artística posterior.

Ernesto Lozano nos revela un punto de partida visible, ya en la década de los ochenta vinculado al oficio y el buen manejo de los elementos plásticos aplicados al diseño y a la ambientación, que en este caso, se convierte en un recorrido favorable, tratándose de un autodidacta disciplinado con una fuerte carga expresiva.

Sin duda Lozano pertenece a una generación de transito dentro del panorama visual insular porque no es ajeno a la tendencia generalizada en la década de los noventa, expresando sus inquietudes mediante una explícita crítica social relacionada con el proceso político en la Isla. Como es el tema del exilio y los balseros y el caso de la disidencia de Alina Fernández, la hija incómoda de Fidel Castro.

Pero su obra no se libera del objeto. Lejos de perder terreno en el ámbito de lo reconocible, configura un sistema para la comunicación inmediata, selecciona los elementos, como lo hace el lente de una cámara, agregando valores expresivos. Siente el júbilo de las versiones, las mutaciones de planos enfocados por yuxtaposición o por analogías subyacentes, todas en torno al icono elegido.

Ernesto Lozano, presupone una dependencia representativa con respecto a las iconografías, conocidas o traídas de la vivencia personal a través de su cámara. El quisiera atrapar como en la fotografía los momentos escenciales. Sustenta una férrea apoyatura en la narración, propia de los diseños de marketing pero con una metodología funcional y de factura que lo magnifica en tanto utiliza soportes tradicionales de la pintura de caballete.

Si recorremos la ya basta exposición que parte desde México y se instala en Francia, los Estados Unidos, mas tarde en la Bienal de Florencia, y a últimas fechas en Portugal, descubrimos que la pintura de Lozano es transgresora y a ratos apologética a la hora de manipular una imagen, libre de compromisos ideológicos o religiosos nos muestra un retrato de el Che Guevara convertido en un Sagrado Corazón, el rostro de la Madre Teresa de Calcuta, bañada por velos monocromáticos a la manera de las Marylin de Warhol, San Sebastián como símbolo del martirio es también un paradigma de la sexualidad gay. Varios exponentes del arte popular mexicano son magnificados por nuevas iluminaciones que nos hablan de un artista que ha tenido la capacidad de asombro frente al esplendor de las culturas mesoamericanas, de su vida en México, donde ésta huella gigantesca tiene la particularidad de que no solamente se ve tras los aparadores de los museos, sino que esta viva y andando y ella misma viéndose.

Entonces estamos hablando de un artista que a expandido su mirada con profundidad hacia pasadas tendencias sin ignorar su entorno, las confrontaciones contemporáneas. Asimila y descarta. Evoluciona. Busca nuevas estrategias que lo conducen a la autenticidad. De este proceso emergen particularidades que median una sana distancia con la obra de Warhol, o de Evelyne Axell. Afortunadamente los contactos se dan por esa manera de abordar la imagen, que inserta para enriquecer con ingredientes aislados a los que imprime una factura personal y disciplinada. Nos entrega su propia visión del Arte-Pop dentro de un entorno socio-cultural donde la posmodernidad permite la reconciliación con todas las tendencias de las artes visuales. Esperamos la expansión futura de la obra de Lozano, jubilosa y vital dentro y fuera del objeto, abarcando dimensiones desprejuiciadas, porque Ernesto es así, un artista cuyas acciones han proporcionado un espacio contextual legitimizador que confiere a su obra un contenido que emana de sus actitudes armónicas tanto en lo público como en lo privado.

Armando Gómez Peña 1941. Artista plástico, estudió museología y restauración de obras de arte. Ha realizado curaduría de varias exposiciones en Cuba y el extranjero.

Cuba Cuba

2009-01-01T09:28:00.004-06:00

Puedes encadenar mis manos/ puedes engrillar mis pies/ puedes incluso lanzarme al fondo de un calabozo oscuro/ pero no podrás esclavizar mi pensamiento/porque mi pensamiento es libre/

Parece inevitable recordar este viejo poema de Khalil Gibran después de ver la obra del pintor cubano Ernesto Lozano dedicada a un tema que consume buena parte de su inspiración como artista y muchas de sus energías como patriota empecinado en ver, algún día, una Cuba con ciudadanos libres.

Es la búsqueda de la libertad, sin duda alguna, el hilo conductor en la vida de Ernesto Lozano: la libertad de haber escogido vivir fuera de Cuba y de expresarse sobre Cuba no sólo deteniéndose a observar su realidad y a comunicarla, sino también traduciéndola y convirtiéndola en un instrumento para hacer pensar y para ayudar a intentar, al menos, ser mejor cada día.

Esa sensación nos embarga al admirar “Había una vez… una isla”, esta exposición felizmente organizada por la fundación alemana Konrad Adenauer, cuyos desvelos por una Cuba democrática son legendarios y son, también, una honrosa excepción en dubitativa postura de casi toda Europa sobre lo que sucede en Cuba.

Diáfanas, sin trucos pictóricos, ni amarres esquemáticos: estas son las cualidades primeras de las obras reunidas aquí. Y es justamente ello lo que propicia el alcance de la capacidad de Ernesto para mirar el entorno cubano con ojos bien abiertos y sondear las modulaciones del tiempo para plasmarlo luego en pinceladas limpias, transmitiendo así un discurso honesto y sincero.

En “Había una vez…” la sensación de mensaje es inherente porque, por encima de consideraciones estéticas o de resultados comerciales, Ernesto Lozano es un intelectual comprometido. Su trabajo tiene una intención militante por una causa, de confrontación de ideas, de querer cambiar las cosas.

De esa suerte, esta muestra es una denuncia absoluta contra el comunismo cubano, un sistema de gobierno que a lo largo de medio siglo enganchó a Cuba en todas las calamidades políticas, que ató a los cubanos a un universo de promesas sin fin, que sumió a cinco generaciones de personas en el estruendo apocalíptico de la fanfarria, que fragmentó a millones de familias en la sinrazón de una diáspora desesperada.

“El cuento de nunca acabar”, que es el apellido de “Cuba a flote, a flote y a flote”, el nombre de la obra más lograda y reciente de Ernesto sobre el tema cubano.

Es importante señalar que Cuba es la vida de Ernesto Lozano, pero Cuba no es toda la vida de Ernesto Lozano, un pintor pop con una obra diversa, en la que figuran lo mismo cafeteras, que paisajes de Sonora, secuencias sobre la Revolución Mexicana o un conjunto de retratos que captan desde Santino, su amigo de seis años, hasta Tongolele, Andy Warhol o el líder de la disidencia cubana Osvaldo Payá.

Es por eso que “Había una vez…” resulta una joya rara en la extensa obra de Ernesto, porque, siendo un pintor pop por antonomasia, expone aquí únicamente una obra pop, que es la singular “Balseros pop el Mar de las Antillas”, y porque abarca lo más representativo de su “etapa cubana”.

Y es curioso hablar de la “etapa cubana” de un cubano tan cubano, pues nació en Holguín, donde Cristóbal Colón descubrió Cuba el domingo 28 de octubre de 1492, y donde lo único que se sabe de su primera impresión es a través de la pluma del padre Las Casas. “Nunca cosa tan hermosa vido”.

Pero la Cuba de “Había una vez” no es la tierra más hermosa que ojos humanos vieron, ni tiene las playas más lindas, ni las tierras más fértiles, ni las vacas que más leche dan, ni las bailarinas más notables, ni los boxeadores más duros, ni los peloteros mejores, ni los médicos más capaces, ni la mejor música del mundo.

Es la Cuba de los perdedores vestidos por el enemigo, mantenida por una emigración despreciada por el gobierno, la de millones de personas que rumian rezos de furia, de fracaso y de tristeza porque ven pasar sus vidas sin sentirse útiles ni conocer cuáles son sus talentos, después de haber sido destinadas a estudiar la profesión que necesitaba el sistema y no la que ellas querían.

La Cuba de Ernesto es una patria que parte. Que nunca se queda. Que se dispara, en estampida. Una Cuba que duele.

Es también la isla de un cubano decente; de un hombre que demuestra en cada gesto que solidaridad no es regalar lo le sobra, sino compartir lo que tiene. Un tipo entrañable, que cuida amorosamente de tu hijo si estás ocupado y no puedes hacerlo tú mismo, un cómplice que sufre con tus derrotas y vibra con tus éxitos. Un amigo de verdad, de esos que nunca piden nada y siempre dan.

¿Pero, qué son, finalmente, estos 10 cuadros, además de constituir una búsqueda incesante de las formas, un manejo plástico diferente, un encuentro constante con la belleza?

Son, en definitiva, una obra aguerridamente militante y un cuestionamiento de la situación en que se encuentra Cuba como país.

¿Quiénes son los cubanos, qué han logrado, de dónde vienen, hacia dónde van. Y, si son o han logrado algo, vienen de algún lugar o van hacia otro, esto quiere decir que ¿se encuentran en el inicio de sus sueños como nación, o al final de sus objetivos como sociedad?

Pero “Había una vez” no sólo pregunta, sino que responde, amparado en la belleza plena y gozosa de obras como “Atrapados sin salida”, “La isla de los milagros” o “De frente y luchando”.

La respuesta es que Cuba es hoy una isla desdichada, abandonada a su suerte y habitada por una estirpe laboriosa, pero prisionera de un mar que empieza y termina siendo “la maldita circunstancia del agua por todas partes”.

Uno ve aquí la perfección plástica de “Por el mar de las antillas”, con el barquito de sus canciones infantiles extraviado en un mar de sufrimientos, y no le queda más que apenarse por el destino de Cuba, de sentir pesadumbre porque, después de 500 años, la isla siga en la soledad de siempre y con la misma mala suerte.

Que de poco haya valido ser la perla de la corona de tres imperios seguidos: España, Estados Unidos y la Unión Soviética, haber hecho cuatro revoluciones radicales y sangrientas en los últimos 150 años, cuando decenas de países no han hecho ninguna; o ganar guerras a 10 mil kilómetros de sus costas.

Que, después de tanto, los cubanos no sean dueños de su destino, que su futuro se disuelva en crepúsculos de discursos y mesas redondas, que no les esté permitido entrar y salir libremente de su patria, que puedan ir a la cárcel por decir lo que piensan o deban vivir en suelo extraño para tener la posibilidad de un coche, de comer carne de res y tomar cerveza, sin que signifique un lujo.

Todo esto lo gritan, a pincel partido, estas islas de periódicos, estos remos prestos a palear las aguas del Estrecho de la Florida y del Golfo de México, estos ángeles inocentes que descorren un velo de cerrazón, estas anclas rusas que insisten en afincarse en el fondo del Mar Caribe.

Pero, la verdad es que expresan mucho más que desazones. Porque en esos azules y rojos amorosamente pintados por nuestro querido Ernesto Lozano afloran y se atisban una Cuba nueva y unos cubanos diferentes, con esperanzas y unas ansias irrefrenables de vivir, unos deseos galopantes de empezar de nuevo.

Unos azules y unos rojos que, advertidos en toda su luz, provocan que, solo en tu casa, tararees una canción, riegues las plantas o le eches comida a los gorriones, que friegues los platos del desayuno, que salgas corriendo para coger el Metrobús o te enjuagues la boca con colonia antes

de ir al cine con una muchacha.

Porque todo eso quiere decir que te has vuelto a enamorar, que a pesar de los pesares estás vivo y que alguien ha llamado a tu puerta y va a lavarte las heridas, a darte de beber su saliva, a mirarse en tus ojos.

Eso es “Había una vez…una isla”: unos periódicos convertidos en patria, unos remos que avanzan hacia la libertad, unos barcos que navegan al futuro, unos mares revueltos que nos hacen pensar que hay una Cuba posible, una Cuba que espera, una Cuba que aspira.

Que es una isla única. Y que no se deshace en la memoria.

Rubén Cortés; México, DF, 20 de noviembre de 2008